CAFÉ DE OUTUBRO

Morre Wando

2012-02-08T11:16:00.000-02:00

Brega ou não, morreu hoje um símbolo da música popular

por Danilo Vasques

Conheci Wando em maio de 2009. Hora antes de um show que iria realizar sob o mote do dia das mães em um shopping center, encontramo-nos em uma sala reservada para uma conversa franca e direta. Microfone ligado e bloco de papel ao meu lado. Os indefectíveis óculos escuros em seu rosto e a camisa com o botão superior entreaberto.

foto: Danilo Vasques/9.mai.2009

Wando em apresentação de 2009.

O artista morreu na manhã desta quarta-feira, 8 de fevereiro

Abordamos em nosso papo algumas características de sua carreira e obra, do começo riscado ao violão à apresentação latente daquela noite. Falamos sobre sua representatividade popular tão peculiar, a relação com a figura da fã etc e tal. A família, a música e a conquista foram temas redivivos ali. A entrevista foi excelente, como recentemente comentei no Twitter.

"Cara que fica apaixonado fica brega", uma frase pinçada da conversa, converteu-se no título daquela matéria. Sobre a tal definição, que alguns encaram como um pressuposto pejorativo, emendou que se tratava de "uma palavra que veio para avacalhar a história da música romântica, da música mais popular". Do todo, uma conversa longa e com tutano, como diz um amigo. O show idem. Um espetáculo, à sua maneira, brega fosse ou não. Morreu hoje, aos 66 anos, vítima de uma parada cardíaca em Minas Gerais. Estava internado desde o dia 27.

Releia a matéria anterior
Veja trecho do show

Agradecimentos a Jéssica Lima, que me acompanhou na entrevista e hoje cedo, em um sms, já lamentava a morte do cantor.

Tom Cruise

2012-01-27T19:15:00.004-02:00

Sete faces de um mesmo intérprete

por Danilo Vasques

Seria Tom Cruise um grande ator? Não tenho dúvidas.

Às vésperas dos cinquenta anos, é escolado na profissão. Guarda em mais de três décadas de carreira diversos papéis e a certeza de que seu rosto já frequentou lares multiculturais a oceanos distantes. À época da estreia do seu último filme, Missão Impossível: Protocolo Fantasma, o blog Tentaciones, da versão on-line do diário espanhol El País publicou uma seleção de 7 atuações memoráveis que o jornal considerou marcantes na história do ator. Com ironia, a última cena correspondeu a sua presença na bancada de Oprah Winfrey.

Retomamos a ideia e apresentamos aqui a nossa seleção de 7 momentos marcantes na carreira de Tom Cruise. Contudo, abdicamos das notas de rodapé que correspondem ao mundo além das telas. São muitos os aspectos de uma vida permeada de contratos milionários e cobrada por flashes, fãs e desafetos mundo afora. É sobre a arte do intérprete que nos compete versar aqui, a despeito das virtudes e defeitos que lhe pintam as feições como astro, celebridade, pai de família e indivíduo.

Focamos o cinema de Tom Cruise. Tomamos como base o seu desempenho, a complexidade do personagem, a expressividade do ator e a qualidade do filme, esta último podendo variar de regular a excelente. É um incompleto mosaico que certamente não agrega a complexidade do portfólio desta face carimbada da produção hollywoodiana.

Sete excelentes atuações de Tom Cruise:

Magnólia

Dir.: Paul Thomas Anderson, 1999

Guerra dos Mundos

Dir.: Steven Spielberg, 2005

Entrevista com o Vampiro

Dir.: Neil Jordan, 1994

Jerry Maguire - A grande virada

Dir.: Cameron Crowe, 1996

Missão: Impossível

Dir.: Brian DePalma, 1996

Minority Report

Dir.: Steven Spielberg, 2002

Nascido em 4 de Julho

Dir.: Oliver Stone, 1999

fotos: reprodução

Crítica sobre Missão Impossível: Protocolo Fantasma

Missão Impossível: Protocolo Fantasma

2012-01-27T19:00:00.001-02:00

Ethan Hunt e seu papel de herói das causas impossíveis

por Danilo Vasques

Eis um dos últimos filmes que vi em 2011 (há seis semanas). Explosivo. O adjetivo percebe-se logo no prólogo em que acompanhamos um agente da IMF (Força Missão Impossível) em fuga. Poucos minutos e um risco de pólvora queima o tradicional pavio que caracteriza sua abertura. Estamos diante de um longa repleto de adrenalina e que mantém a franquia acima da média dos filmes de ação.

Com direção de Brad Bird (Ratatoulle), o quarto filme emenda sequência ao título de 2006 dirigido por J.J. Abrams (Super-8). Investe no suspense acerca da vida pessoal do agente protagonista, que saíra em lua de mel ao cabo do terceiro, e emenda uma crise de identidade na organização secreta que já se mostrara abalável desde o primeiro título apresentado por Brian DePalma (Scarface), em 1998. Ponto estratégico na trama da vez: a apropriação do agente Benjamin, interpretado por Simon Pegg, personagem secundário no anterior e sublinhado agora como um partícipe cômico cuja função principal é equilibrar a tensão que percorre os aproximados 130 minutos da produção.

Reforçado por referências aos títulos predecessores e fiel à série televisiva seminal, Missão Impossível: Protocolo Fantasma situa-se como uma elaborada trama em que se pesem o talento do ator principal e o carisma de seu personagem. Tem lá, talvez, algumas poucas tendências que outros chamariam de imperialistas (um atentado terrorista no Kremlin e o estrangeiro que transita entre fronteiras e não respeita as leis locais em prol de sua missão), mas isso tudo é pequeno. Trata-se de uma obra que cabe à pipoca. Ademais, não prega nada além do que é: um excelente filme do gênero.

Super-Hunt

Ethan Hunt, personagem vivido por Tom Cruise e protagonista do filme, é inquebrantável. Não que o personagem não caia, sofra, sangre ou se machuque, o fato é que sua determinação e objetividade são qualidades não abaláveis. Incorruptível, é um forte. Ao seu modo, preserva sinais da consagrada imagem do super-herói moderno. Um homem sem poderes ou artifícios sobrenaturais que depende de sua força, habilidade e inteligência para combater o inimigo em razão de um bem maior, normalmente associado à coletividade.

Em paz com suas ferramentas e adepto da tecnologia de ponta, permite que a coragem, o instinto e o altruísmo norteiem suas ações. Razões pelas quais pode, por exemplo, mergulhar sem cerimônias de um prédio em Dubai apenas sustentado por cabos (Cruise fez as cenas de ação). Ainda na esfera do altruísmo tão caro ao gênero do herói, lega ao coração sua mais difícil causa. A paixão será sempre uma navalha e a solidão uma rédea (ao Superman, fortaleza) para os indivíduos de identidade secreta, e com Hunt não é diferente: ele não conseguirá driblar com plenitude os perigos da sua vida dupla como agente da IMF e marido. Contudo, neste caso, o sacrifício é palavra óbvia para quem aceita o risco do impossível.

Segue em São Paulo e em outras praças.

Às vésperas do lançamento de Missão Impossível: Protocolo Fantasma, um jornal estrangeiro publicou em seu blog uma seleção das quais seriam as sete interpretações memoráveis de Tom Cruise. Emprestamos a ideia para uma postagem semelhante. Veja a seguir.

Retrô

2011-12-31T20:10:00.003-02:00

Uma breve retrospectiva do nosso espaço. Selecionamos uma postagem para cada mês deste ano, exceto por julho, em que nos vimos obrigados a reunir dois títulos que obtiveram considerável repercussão entre os números de acessos: a morte da cantora Amy Winehouse e a estreia do último filme de Harry Potter. Não se trata de um resumo do ano para o blog, apenas uma tentativa de ilustração para alguns de nossos momentos em 2011.

Janeiro

Contrastes

O ugandense David Kato morreu a caminho do hospital aos 41 anos, ele não resistiu a graves ferimentos em sua cabeça. O ativista havia endossado em 2009 o movimento popular contra uma medida parlamentar que pretendia legitimar a pena de morte para casos de homossexualidade em Uganda. Em fevereiro de 2010, o presidente dos EUA, Barack Obama, criticou publicamente a inclinação antigay ugandense ressaltando preocupação com o crescente ódio no país. A brasileira Lea T., transexual, desfila em São Paulo. As possibilidades de expressão e de liberdade de opção sexual recebem novo fôlego com a projeção do trabalho da modelo brasileira crescida em Gênova. A morte de Kato, vítima sobretudo da intolerância, ocorre no mesmo mês. (JORNAL) Leia a postagem

Fevereiro

Bravura Indômita

Março

Jornalista de campo

O jornalista Andrew Higgins registra que na cidade japonesa de Ishinomaki, o jornal local Hibi Shimbun teve suas letras impressas com tinta de caneta preta grafadas à mão em folhas grandes de papel branco. Em artigo publicado no Washington Post na última segunda-feira, ele anota que o único jornal da região enfrentou à moda "antiga" a pane elétrica e digital provocada pelos tremores seguidos de tsunami que abalaram o Japão em 11 de março. Sem acesso à internet, telefones 3G, gasolina, gás e energia, a equipe do periódico viu-se à deriva e recorreu à produção artesanal de sua publicação. (JORNAL) Leia a postagem

Abril

Rio

Uma arara-azul macho nascida numa floresta tropical é raptada e se torna vítima do tráfico de animais. Engaiolada, o destino lhe permite uma brecha e sua vida vai se desenvolver sob o aconchego de uma casa na frienta Minnesota (EUA), ou “Microssota”, como diz na versão em português a única fêmea da espécie. São os pássaros Blu e Jade, os protagonistas que terão suas vidas cruzadas e acorrentadas numa aventura que está em cartaz nos cinemas mundo afora. (CINEMA) Leia a postagem

Maio

Morre Bin Laden

Os Estados Unidos confirmaram a morte de Osama Bin Laden, 54 anos. Há poucas horas, o presidente norte-americano, Barack Obama, declarou a morte do líder da Al-Qaeda apontado como um dos mentores dos ataques de 11 de setembro. Ele foi alvejado por forças norte-americanas no Paquistão. Por volta das 23h30 (madrugada no Brasil), em pronunciamento à televisão local, Obama garantiu que os Estados Unidos detêm o corpo de Bin Laden. Antes mesmo de confirmada, a notícia reuniu centenas de pessoas em frente à Casa Branca. O terrorista foi abatido a tiros na região de Abottabad, norte paquistanês. (JORNAL) Leia a postagem

Junho
X-Men: Primeira Classe

Mais do que uma adaptação cinematográfica de quadrinhos, novo longa da franquia evita excessos e no correr de aproximadamente 130 minutos apresenta uma história para quem gosta ou não de gibis. Trata-se de uma obra que, em meio a vilões e heróis mutantes, versa sobre humanidade, descobertas e aceitação do próximo; necessariamente, aceitação de si mesmo. Com roteiro construído para o cinema, reconta o início da saga dos X-Men. Com adaptações e subversões ao universo das HQs, o filme consolida o encontro de Charles Xavier e Eric Lehnsherr. A amizade de ambos e a trincheira latente entre suas ideologias são pontuadas numa obra cujos efeitos especiais somam sem atrapalhar, o que se faz um triunfo, afinal. (CINEMA) Leia a postagem

Julho

Morre Amy Winehouse

Se Amy Winehouse será lembrada pelos excessos ou por seu talento, quiçá ambos, não sabemos. Contudo, é musicalmente bem aprumado o legado que assinou em dois discos e diversos shows marcados pelo refinado estilo Rhythm and Blues consoante com uma vida de celebridade às avessas limada com atitudes de um certo tipo rock star. Dona de um vozeirão ímpar e uma sensibilidade sonora igualmente profunda, a cantora empregou com esmero as possibilidades daquilo que seria seu melhor instrumento: justamente a voz. (MÚSICA) Leia a postagem

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2

Lágrima é uma palavra que se tem observado em jornais mundo afora quando o tema é o derradeiro longa de Harry Potter. O filme que encerra a franquia cinematográfica iniciada há uma década é recheado de ação, tensão e comoção. Adaptação aprumada do livro homônimo e também composta de recriações autorizadas, a obra reforça laços observados nos títulos anteriores e traz revelações que devem agradar a plateia. O novo título fala sobre humanidade. (CINEMA) Leia a postagem

Agosto

Morcegos

O que pensaria Bob Kane se cientistas houvessem descoberto há oitenta anos o que ontem foi divulgado? O morcego comum (Desmodus rotundus) possui sensores infravermelhos que possibilitam encontrar com rara precisão os vasos sanguíneos de suas vítimas sob a epiderme. Localizados na face, os leitores térmicos garantem que o animal perceba a fonte de calor a cerca de vinte centímetros da presa. (JORNAL) Leia a postagem

Setembro

Assalto ao Banco Central

Outubro

Planeta dos Macacos: a Origem

Degenerativo, o mal apontado pelo neurologista alemão Alois Alzheimer no início do século XX atinge milhões de pessoas no mundo todo e configura um quadro dramático aos pacientes, seus familiares e outras pessoas afetadas direta ou indiretamente por ele. A busca pela cura da doença descoberta pelo médico há 110 anos é propulsora das ações do coprotagonista do filme "Planeta dos Macacos: a Origem". (CINEMA) Leia a postagem

Novembro

Virginia Woolf

Virginia Woolf, em entrevista à Rádio BBC no ano de 1937, comentou que as palavras “vivem na mente e não nos dicionários”. Segundo o depoimento, apontado como único registro disponível de sua voz, seria por questões de porte semelhante que ela sentiria dificuldades em enxergar em seus pares um autor marcante, com potencial para se transformar em um nome atemporal – “Talvez a razão pela qual não temos um grande poeta ou romancista em nossos dias”. (JORNAL) Leia a postagem

Dezembro

O Palhaço

Paulo José e Selton Mello interpretam os palhaços que norteiam a história. Os dois atores, postos sob a mesma lona, representam duas pontas de gerações que marcaram e, naturalmente continuam a fazê-lo, o trabalho do ator como grande arte, a qual transcende palco e tela a conviver no imaginário popular. Além de investirem profundamente nos papéis adquiridos ao longo das carreiras, ambos são profissionais que envergam seus talentos para outras esferas da construção artística, muitas vezes atuando em seus bastidores e por diversas etapas de suas produções. Selton Mello, homem por trás do presente filme, entende a responsabilidade de dividir cena e dirigir um ator com a imensidão que guarda Paulo José. (CINEMA) Leia a postagem

Até 2012! Feliz Ano Novo!

Danilo Vasques.

Daniel Piza

2011-12-31T18:35:00.000-02:00

"Você não escreve bem se não ler muito", dizia Daniel Piza

por Danilo Vasques

Entrevistei Daniel Piza em junho de 2007 para uma edição especial do programa Refletor, produção que a TV Cruzeiro do Sul levou ao ar até o final de 2007. Mestre do ofício, respondeu a diversas perguntas sobre jornalismo e a prática da profissão, comentou seus braços culturais e literários e versou ainda sobre temas correlatos. Do programa de 28 minutos, pinço breves passagens a rememorar a prazerosa e instrutiva conversa que tivemos em uma pequena brecha cavoucada entre os compromissos que ele mantinha naquela tarde em plena redação do jornal O Estado de S. Paulo. Na ocasião, Piza era editor-executivo do Caderno 2.

Para uma tentativa de homenagem póstuma, transcrevo abaixo três trechos de sua fala:

“Você não escreve bem se você não ler muito... Você precisa ter uma familiariedade com a sua língua e conhecer a riqueza desse instrumento que é a sua língua, que você vai usar todo dia na forma impressa. E você só conhece lendo os caras que melhor manejaram essa língua, quer dizer, você lê Machado de Assis, você lê Rubem Braga, você lê Graciliano Ramos, mesmo autores menos coloquiais, como Euclydes da Cunha, Guimarães Rosa, mas que lhe dão uma noção do colorido e do potencial de expressões, e de argumentos também, que a língua pode lhe dar.”

“O jornalismo já nasceu com o jornalismo cultural, na verdade, o jornalismo nasceu do jornalismo cultural. Ele não nasceu só da notícia política e tudo mais, eles são contemporâneos. Você pega as primeiras revistas, os primeiros periódicos na Inglaterra do século XVIII, eles tinham forte tônica cultural. A revista Spectator, que está viva até hoje, 300 e tantos anos depois, ela já tinha forte tônica em assuntos culturais.”

“O jornalismo nasceu assim, e vai ser sempre assim, com a obrigação não só de informar, mas de fazer pensar.”

Daniel Piza morreu ontem, 30/12, aos 41 anos. Vítima de um acidente vascular cerebral, o jornalista, escritor, cronista e advogado de formação pelo Largo de São Franscico deixa mulher e três filhos.

O Palhaço

2011-12-24T20:32:00.001-02:00

Filme homenageia atuações sob a lona e frente à câmera

por Danilo Vasques

O segundo longa-metragem de Selton Mello como diretor presta tributo à arte que lhe consagrou como um dos rostos mais notáveis da dramaturgia brasileira. Atorzão inconteste, foca no novo trabalho as entrelinhas do ofício do intérprete redivivo pelos refletores. Não fosse o empenho em exaltar as belezas e arguras do picadeiro, poderíamos até mesmo pensar em um filme feito de ator para ator.

Mas não se trata disso. Observamos a representação de um universo circense idealizado e com leve tom lúdico. A obra acompanha a trupe do Circo Esperança pelos interiores de Minas Gerais em meados do século passado. É um pedacinho de um Brasil de anônimos que aquecem as arquibancadas de madeira e com seus ingressos e entusiasmo reforçam a sobrevivente arte mambembe.

O dono da companhia é interpretado por Paulo José. Ao seu lado está Selton Mello; ambos são os palhaços que norteiam a história. Pai e filho estão em crises distintas e silenciosas, a do mais jovem, que sinaliza aspectos de uma depressão, encabeça o andar do rolo. A extensão da trama mira o reencontro possível entre ambos e também a superação individual. Tem pegadas de humor, mas a tocada é dramática.

Os dois atores, postos sob a mesma lona, representam duas pontas de gerações que marcaram e, naturalmente continuam a fazê-lo, o trabalho do ator como grande arte, a qual transcende palco e tela a conviver no imaginário popular. Além de investirem profundamente nos papéis adquiridos ao longo das carreiras, ambos são profissionais que envergam seus talentos para outras esferas da construção artística, muitas vezes atuando em seus bastidores e por diversas etapas de suas produções. Selton Mello, homem por trás do presente filme, entende a responsabilidade de dividir cena e dirigir um ator com a imensidão que guarda Paulo José.

Não por acaso, abusa da dramaticidade e permite o humor. E, sendo eles quem são, compreende-se a naturalidade de longas sequências, algumas com raras falas, em que ambos podem despender com abundância a arte da representação. Há outros atores que recebem destaques ao longo do filme e que não contaremos para não estragar as devidas surpresas. Atente-se, como se fosse possível não notar, ao trabalho da jovem paranaense Larissa Manoela que interpreta a menina Guilhermina. Um papel de princesa.

O público, que há semanas ultrapassou a cifra de um milhão de pessoas, pode ao final deixar o cinema questionando uma passagem ou outra. Num exercício ingrato de síntese, diríamos que a segunda parte do filme poderia ter recebido um pouquinho mais de desdobramentos ou aprofundamentos à aventura da descoberta de Benjamim, personagem de Mello. Contudo, palavras finais, notamos mergulhos em quatro profundos e largos rios: o encantamento do circo, o trabalho do ator, Paulo José e Selton Mello.

Estreiou em 28/10.

Na região metropolitana de São Paulo, segue atualmente em nove salas.

Impostos

2011-12-24T12:51:00.000-02:00

De grão em grão

por Danilo Vasques

Danilo Vasques/23.12.2011

Tome nota: Às vésperas do Natal, os brasileiros já havíamos pagos mais de 1 trilhão e 452 bilhões de reais em impostos. O número foi registrado no Impostômetro, painel da Associação Comercial de São Paulo que agrega automaticamente os tributos arrecadados no país. Pode ser visto pessoalmente na rua Boa Vista, Centro, ou consultado pela internet.

Painel contabiliza os impostos pagos no país

Virginia Woolf

2011-11-25T20:56:00.006-02:00

As palavras de Mrs. Dalloway

por Danilo Vasques

Já na primeira década após a citada entrevista, passados seis anos de sua morte, o nome da autora entronava indiretamente a responsabilidade de ter subvertido as normas do romance tradicional como poucos. Em crítica publicada naqueles remotos anos na então Folha da Noite (11/5/1947), atual Folha de S.Paulo, Bernardo Gersen escreveria que a primeira impressão que o leitor desprevenido experimenta ao entrar em contato com um romance de Virgina Woolf é decepcionante. Para quem está acostumado à literatura consagrada, dizia, “ao se aproximar de algo diferente a perplexidade é inevitável”.

E mais: “Um dia abrirá Mrs. Dalloway de Virginia Woolf na tradução brasileira. No começo vai tudo bem. Decorridas dez, vinte páginas de espera, o leitor estaca: para onde nos estará conduzindo a autora? Eis o centro do problema: o leitor prepara-se sempre para ser conduzido a algum lugar. Fica ansioso para que a romancista inicie. Lê mais dez, vinte páginas – e nada. Continua na mesma. E assim continuará se não for uma leitor inteligente, se não mudar o estado de espírito com que pegou o livro. O choque vem daí: Virginia Woolf não se conformou ao molde cavado na imaginação do leitor. Ela não se dirigiu às suas ideias feitas, à sua sensibilidade romanesca. Virginia Woolf mostra-lhe em Mrs. Dalloway um outro espectro, outros aspectos da vida e do homem. E ela inicia o romance desde a primeira linha”.

“Mrs. Dalloway disse que ela própria iria comprar as flores”. Eis a primeira linha.

Pouco depois: “Que frêmito! Que mergulho! Pois sempre assim lhe parecera quando, com um leve ringir de gonzos, que ainda agora ouvia, abria de súbito as vidraças e mergulhava ao ar livre, lá em Bourton. Que fresco, que calmo, mais que o de hoje, não era então o ar da manhãzinha; como o tapa de uma onda; como o beijo de uma onda; frio, fino, e ainda (para a menina de dezoito anos que ela era em Bourton) solene, sentido, como sentia, parada ali ante a janela aberta, que alguma coisa de terrível ia acontecer”.

São os primeiros momentos da obra lançada há 86 anos. Um imenso livro impresso em 180 páginas na tradução brasileira de Mario Quintana, 2006. O percurso não possui guia, trata-se de uma história em que a obviedade passa ao longe. O romance consiste na apresentação de um dia da vida de Clarissa Dalloway, a partir da manhã em que decide comprar as flores para a recepção que pretende àquela noite.

Tempo

No livro o tempo será diluído. O passado frequentemente revisitado se sobressairá frente ao presente – trata-se da imagem de uma casa cujas telhas nunca estarão totalmente postas ou de paredes rachadas que permitem a invasão do mundo externo. O futuro também adentrará pelos vãos sem qualquer cerimônia.

A ideia torna-se evidente no trecho em que uma jovem, Maise Johson, caminha pelo Regent's Park, Londres – o cenário da obra, e se depara com o casal Warren Smith. Ali os três tempos dialogam precisamente. Trata-se de uma passagem em que tal personagem se faz base para o exercício criativo da autora ao manejo preciso da construção temporal:

“Os dois pareciam esquisitos, pensou Maisie Johnson. Tudo parecia muito esquisito. Vindo a Londres pela primeira vez, para trabalhar com o tio em Leadenhal Street, e atravessando agora de manhã Regent's Park, aquele casal sentado deu-lhe um bom susto; a moça parecia estrangeira, o homem, tão esquisito; tanto assim que, quando fosse velhinha, haveria de lembrar-se de como caminhara pelo Regent's Park, certa linda manhã de verão, uns cinqüenta anos atrás. Pois tinha apenas dezenove anos e havia afinal encontrado o seu caminho, ao vir para Londres; e que esquisito aquele casal a quem perguntara o caminho, a moça que estremeceu e agitou a mão, e o homem, que terrivelmente estranho aquele homem”.

Septimus

O homem é Septimus, um ex-combatente da Primeira Guerra Mundial que encontra sua razão nos delírios. Em sua mente esquizofrênica lemos um mundo mágico, sublime e triste. Sem sinaleiro, romance a dentro, passamos a compactuar com o personagem cuja trajetória irá conter traços próximos a biografia da escritora. A história se passa logo após o conflito e, como representação de uma Europa abalada, Septimus não terá saído ileso do front.

“Cascateando as suas notas, continuou a cantar, alto, com frescor, em palavras gregas, que o crime não existe, e, tendo chegado outro pardal, cantavam ambos, com voz prolongada e penetrante, em grego, dentre as árvores do prado da vida, à margem de um rio onde passeavam os mortos, que a morte não existe.” – sua mente falando. Se Clarissa, profunda antes de tudo, protagoniza a história e seu mundo privado é fundamental à trama, Septimus compõe a revolução, o avesso e a liberdade cujo ápice será irreversível e dramático. Ambos conversam diretamente com as margens da autora.

foto: George Charles Beresford/Imagem em domínio público/Wikimedia Commons

Aos vinte. Virginia Woolf em imagem datada de 1902

Suicídio

Woolf deu cabo da própria vida há setenta anos: morreu aos 59 em março de 1941. Pouco mais de três semanas após seu desaparecimento, seu corpo foi encontrado nas águas do rio Ouse, em Lewes, condado de Sussex do Leste, em 18 de abril daquele ano. Consta que a escritora deixou ao seu marido, Leonard, o bilhete que abaixo reproduzimos em tradução anônima:

Querido,
Tenho certeza de estar ficando louca novamente. Sinto que não conseguiremos passar por novos tempos difíceis. E não quero revivê-los. Começo a escutar vozes e não consigo me concentrar. Portanto, estou fazendo o que me parece ser o melhor a se fazer. Você me deu muitas possibilidades de ser feliz. Você esteve presente como nenhum outro. Não creio que duas pessoas possam ser felizes convivendo com esta doença terrível. Não posso mais lutar. Sei que estarei tirando um peso de suas costas, pois, sem mim, você poderá trabalhar. E você vai, eu sei. Você vê, não consigo sequer escrever. Nem ler. Enfim, o que quero dizer é que é a você que eu devo toda minha felicidade. Você foi bom para mim, como ninguém poderia ter sido. Eu queria dizer isto - todos sabem. Se alguém pudesse me salvar, este alguém seria você. Tudo se foi para mim mas o que ficará é a certeza da sua bondade, sem igual. Não posso atrapalhar sua vida. Não mais. Não acredito que duas pessoas poderiam ter sido tão felizes quanto nós fomos. V.

Livro

A edição original de Mrs. Dalloway foi publicada em 1925 pela gráfica instalada pela autora e o marido nos porões de sua casa em Richmond, Londres. O livro é considerado por diversos autores como uma das principais obras literárias do mundo. Em 2005, para quem gosta de listas, a revista Time incluiu o trabalho de Woolf em sua seleção assinada pelos críticos Lev Grossman e Richard Lacayo (em inglês) para os 100 romances mais influentes a partir do ano de 1923 até aquele momento.

Talvez Virginia Woolf atribuísse a posterioridade às palavras. Diria, por fim, que elas “vivem na mente e não nos dicionários”.

Mais na internet:

Manuscrito de Mrs. Dalloway, 1924. Na British Library.

Íntegra do livro (em inglês), com tradutor on-line.

acréscimo de informação: definição geográfica de Lewes, condado de Sussex do Leste, inicialmente apontadao como cidade. (17.12.2011)

Danica e Piotr

2011-10-31T15:22:00.002-02:00

Um em 7 bilhões

por Danilo Vasques

Em meio a mortesnaturais ou por fruto de suicídios, assassinatos ou consequência de acidentes culposos e dolosos, o mundo recebealguém para marcar o primeiro numeral inteiro da casa dos 7 bilhões.Dizem que é uma menina asiática. Outros afirmam ser um bebê russo. Quemsabe a contagem não pulou e esse recém-nascido já não chegou antes, de repente pode até ser mais um dosbrasileiros nascidos e não registrados em um dos tantos pedacinhosdeste nosso país imenso, esquecido como uma criança sem nome, semprerrogativa nominal ou numérica que a compute oficialmente nasestatísticas nacionais e a insira nas condições básicas de pleitarseus direitos – os quais já lhe são devidos, registro possua ounão. Contudo, a estimativa do Fundo de População das NaçõesUnidas (UNFPA) para a quantidade de pessoas no mundo indica que o dia31 de hoje sinaliza o limiar entre o nascimento do humanorepresentante do número 6.999.999.999 e o primeiro a entrar na cifrados 7 bilhões.

Especificamente, acelebração aconteceu nos primeiros minutos deste último dia do mêsde outubro – já é tarde na América do Sul. AONU desenvolve sua projeção com base em diversos estudos eplataformas globais que permitem o cálculo simbólico. Por critériospolíticos, estabelece o nascimento de uma criança na data estimadacomo representante da cifra. Nos últimos dois minutos antes de31/10, nas Filipinas, Danica Camacho foi previamente consideradapelas autoridades do país a primeira humana a entrar na casa dos 7bilhões de pessoas. Já na Rússia, autoridades locais consideram omenino Piotr, nascido em Kalingrado, como o habitante denúmero 7.000.000.000 do planeta. Ele nasceu nos primeiros minutos dodia 31 na cidade previamente apontada pelasNações Unidas como local simbólico, porém oficializado, para acontagem. Sem insistir no mérito da escolha, sejam ambos bem-vindos.

O ser humano de número6 bilhões foi considerado um recém-nascido na Bósnia em 12 deoutubro de 1999.

foto: Danilo Vasques/15.ago.2008

São Paulo. Mais de 41 milhões residem no Estado¹ (Fundação Seade)

Para acompanhar aestimativa de contagem da população mundial em tempo real, a ONU disponibilizou um serviçoon-line. O contador pode ser acessado pela páginada UNFPA, versão brasileira. Para consultá-lo diretamente, cliqueaqui:

unfpa.org.br/populationcounter.htm

Correção e acréscimo de informação: Autoridades da cidade de Kamtchatka, na Rússia, sugerem que um bebê nascido à 0h19 do dia 31/10 deva receber o posto de habitante número 7 bilhões do planeta. O horário do nascimento corresponde às 10h19 de ontem, 30/10, no horário de Brasília, postas asdiferenças de fuso, como anteriormente apontado de forma errônea em alusão ao nascimento de Piotr, este também nascido nos primeiros minutos de 31/10. Outros filhos ao redor do mundo são também sugeridos ao título de primeiro bebê a entrar na casa dos 7 bilhões, entre eles, um recém-nascido na Índia. Certamente o tema poderá pinçar novos candidatos, excluindo ainda os pais e médicos anônimos que não recorreram ou recorrerão às autoridades ou à mídia. A decisão de aspecto mais político do que técnico mantém o caráter preponderantemente simbólico.

Estendemos aos novos as boas-vindas já mencionadas.

¹ Segundo estimativas da Fundação Sistema Estadual de Análise de Dados (Seade) relativas ao presente ano de 2011, São Paulo concentra 41.779.798 pessoas às 15h29 de 31/10/2011.

atualizado a 0h52 de 1.nov.2011 para correção e complementação de informação.

atualizado às 23h49 de 31.10.2011 para revisão geral (inversão de ordem de termos nas primeira e segunda linhas do texto; exclusão de uma vírgula e palavra (fuso ~~horário~~) no segundo paragráfo, substituição de verbos no último paragráfo: "consultar" em vez de "acessar").

atualizado à 23h32 de 31.10.2011 para inserção de título primário (Danica e Piotr) e marcador (Geral)

atualizado às 15h29 de 31.out.2011 para ajuste de link (Seade)

Lula

2011-10-29T13:55:00.001-02:00

Informe: Lula é diagnosticado com câncer na laringe

por Danilo Vasques

O ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva foi diagnosticado com um tumor localizado de laringe, segundo informações médicas. A descoberta ocorreu após passar por exames ontem (28/10) no hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, devido a dores na garganta. O boletim médico assinado pelo diretor técnico hospitalar, Antonio Carlos Onofre de Lira, e pelo diretor clínico, Paulo Cesar Ayroza Galvão, foi divulgado às 11h deste sábado. Segundo a nota, após avaliação multidisciplinar, foi definido tratamento inicial com quimioterapia, que deverá ocorrer já nos próximos dias e será realizado em caráter ambulatorial.

Na última quinta-feira (27/10), Lula completou 66 anos de idade. Comemorou a data na sede do instituto que recebe seu nome, acompanhado por funcionários do local. Segundo o hospital, o ex-presidente passa bem.

Foto: Ricardo Stuckert/Instituto Lula/ reprodução/divulgação

Ex-presidente festeja aniversário no Instituto Lula na última quinta (27/10).

De acordo com nota da assessoria do instituto, o ex-presidente iniciará o tratamento quimioterápico a partir de segunda-feira (31/10). Segundo a nota, deve deixar o hospital ainda este sábado. Luiz Inácio Lula da Silva exerceu dois mandatos consecutivos e governou o país de 2003 a 2010.

Leia abaixo a íntegra do boletim médico:

O Ex-Presidente da República, Sr. Luís (sic) Inácio Lula da Silva realizou exames no dia de hoje no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, tendo sido diagnosticado um tumor localizado de laringe.

Após avaliação multidisciplinar, foi definido tratamento inicial com quimioterapia, que será iniciado nos próximos dias. O paciente encontra-se bem e deverá realizar o tratamento em caráter ambulatorial.

A equipe médica que assiste o Ex-Presidente é coordenada pelos Profs. Drs. Roberto Kalil Filho, Paulo Hoff, Artur Katz, Luiz Paulo Kowalski, Gilberto Castro e Rubens V. de Brito Neto.

Para dedicação exclusiva ao tratamento, o ex-presidente suspendeu a agenda de viagens nacionais e internacionais até o final de janeiro de 2012, informa o Instituto Lula. A entidade disponibilizou um e-mail para o envio de mensagens diretas ao ex-presidente (saudelula@icidadania.org). (atualizado em 31.10)

atualizado à 23h30 de 31.10.2011 para inserção de marcador (Geral)
atualizado à 1h23 de 31.10.2011 para inserção de título primário (Lula)

atualizado à 0h33 de 31.10.2011 para acréscimo de informação (suspensão de viagens e e-mail)

atualizado às 14h07 29.10.2011 para inserção de links
atualizado às 14h02 de 29.10.2011 para acréscimo de informação (nota da assessoria)

Amy Winehouse II

2011-10-26T18:49:00.002-02:00

Ler primeira parte

Álcool venceu Amy Winehouse

por Danilo Vasques

Investigação aponta que Amy Winehouse morreu por uso excessivo de álcool. Laudo divulgado hoje, 26/8, indica que havia em seu organismo 416 miligramas para cada 100ml de sangue, quando a quantidade média tolerada é de 80mg para a mesma dose, aproximadamente 5 vezes menos, como informa reportagem do diário El País (em espanhol). Acredita-se que a causa da morte tenha sido acidental: o excesso de álcool teria provocado coma seguido de parada cardiovascular.

A cantora morreu em 23/7 aos 27 anos. Seu corpo foi encontrado em Camden Town, bairro ao norte de Londres. O serviço de resgate foi chamado às 15h54 do horário local (11h54 de Brasília), porém Winehouse não resistiu. Autópsia realizada dois dias depois foi inconclusiva e as investigações consumiram ao todo três meses marcados por hipóteses e especulações.

Em 23/8, sua família afirmou que os exames toxicológicos realizados após a autópsia preliminar não encontraram vestígios de uso de drogas em seu corpo, como anotou reportagem do jornal The New York Times (em inglês). Na ocasião, foram revelados traços de álcool em seu organismo, mas ainda não era possível estabelecer relação com a causa da morte, como informou o jornal O Estado de S. Paulo com dados da Associated Press. Em 14/9, foi lançado um dos últimos trabalhos da artista: um dueto com Tony Bennet gravado em março nos estúdios Abbey Road, em Londres; a canção gerou o vídeo "Body And Soul" e integrou disco recém-lançado do cantor. Naquela data, foi ainda apresentada a Fundação Amy Winehouse, capitaneada por Mitch Winehouse, pai de Amy, como apontou reportagem do The Sun (em inglês).

O primeiro trabalho oficial de Amy Winehouse, Frank (2003), foi lançado inicialmente na Inglaterra, venceu o Mercury Music Prize, referência local, e em pouco tempo foi distribuído internacionalmente. O estrelato global veio com Back To Black (2006), vencedor de cinco prêmios Grammy, incluindo melhor canção daquele ano por "Rehab". A partir daí, a cantora emplacou turnês (esteve no Brasil em janeiro), estabeleceu parcerias, realizou regravações e em seus últimos meses mantinha a perspectiva de um terceiro álbum. Teve sua carreira marcada por excessos de uso de álcool e drogas, internações médicas, chegou a se desentender com fãs e se envolveu em diversas polêmicas, além ter sua vida pessoal frequentemente exposta pela mídia especializada em celebridades. Amy Winehouse nasceu em Londres no dia 14 de setembro de 1983.

Releia crítica publicada neste espaço no dia de sua morte:

Em Londres aos 27: já morrera cem vezes em metáfora

foto: divulgação

Artista. Winehouse em foto promocional à época do segundo álbum

atualizado às 19h19 para correção ortográfica
atualizado à 1h de 28/10 para correção de erro de digitação (ano de nascimento) e inserção de marcador
atualizado à 1h21 de 28/10 para exclusão de trecho de crítica republicada (link permanece)

Planeta dos Macacos: a Origem

2011-10-12T22:32:00.002-03:00

Envolvente e reflexivo, filme versa sobre limites da humanidade

por Danilo Vasques

foto: reprodução/divulgação

Humanidade é valor embutido nas relações entre símio e cientista

O ator James Franco interpreta um cientista que por anos seguidos garimpa solução capaz de vencer a doença que repercute dentro de sua casa: seu pai é portador de Alzheimer. No laboratório, os testes do medicamento experimental são realizados em símios arrancados da natureza. Uma fêmea parece reagir ao tratamento laboratorial; suas funções cognitivas são amplificadas e a inteligência da primata se desenvolve a ponto de reverberar elementos básicos do raciocínio humano.

Está posto o prólogo do filme dirigido por Rupert Wyatt que visa estabelecer o início de uma obra apresentada há mais de quatro décadas; o primeiro filme, O Planeta dos Macacos, cujo Charlton Heston é nome que se sublinha, estreou em 1968, repercutiu dentro e fora dos cinemas e angariou sequências e refilmagens. No novo título, Franco desenvolve um laço afetivo com um chimpanzé que acompanhamos evoluir desde a infância – o crescimento do animal é humanizado e reflete traços de uma criança em formação. Passados alguns anos, sua vida espelhará diversos hábitos e condições do convívio social humano – o que não será necessariamente positivo. Júlio César é o nome do símio cujos movimentos e dimensões foram baseados no trabalho do ator Andy Serkis.

Um filme de reflexão contumaz. Aborda temas diversos e atuais, como o poder econômico da indústria farmacêutica sobre a produção científica, os maus-tratos contra os animais, a violência social e cotidiana, o estresse, entre outros. Questiona as relações entre os seres humanos e seus pares e demarca criticamente os abusos do homem sobre os outros seres, quais sejam eles. Ficção que se articula sobre dois lados de uma mesma moeda: a inteligência e a revolta simiecas emparelham-se à agressividade de um vírus que transformará a vida no planeta. Dos macacos e dos nossos semelhantes.

Em São Paulo, ainda em quatro salas.

Copa-2014

2011-09-16T19:59:00.001-03:00

Cronômetro: faltam 2 anos e 269 dias para abertura do Mundial

por Danilo Vasques

A mil dias da Copa doMundo no Brasil, cerca de 440 funcionários trabalham nas obras dofuturo estádio do Corinthians, apontado como o possível palco daabertura. Planeja-se que o Itaquerão, o apelido refere-se ao bairrode Itaquera, zona leste da cidade de São Paulo, esteja finalizado até dezembro de 2013. Em julho, o custo total da construção foi estimado em R$ 820 milhões. Contará com incentivos fiscais do município.

fotos: Danilo Vasques/16.set.2011

Contando. Painel anuncia dias restantes para a Copa-2014.

Recentemente, o clube ea Odebrecht Participações e Investimentos S.A., responsável pelaobra, divulgaram que o contrato foi assinado; informaram na ocasiãoa pretensão de utilizar linhas de financiamentos disponíveis para oMundial. As obras tiveram início há três meses e meio e a construtora relata emseu site que já foram fixadas mais de 600 estacas e preenchidos 130blocos de concreto. A terraplenagem continua em execução.

Danilo Vasques/16.set.2011

Força. Jorge e "Baiano" trabalham na construção. Ao todo são 440 funcionários.

O estádio terá capacidade para 48 mil pessoas e,caso seja confirmado como sede da abertura (a Fifa deve se pronunciar oficialmente em outubro), receberá mais 20 mil assentosremovíveis para seguir o padrão exigido à competição¹. Estes serãocusteados pelo Estado e retirados após os jogos. O início do evento está marcado para o dia 12 de junho de 2014.

Galeria

Veja a seguir fotos inéditas das obras do Itaquerão.

fotos: Danilo Vasques/16.set.2011

As obras começaram no dia 30 de maio. Além do horário padrão, as jornadas de trabalho ocupam o período noturno e os finais de semana. A construtora estima gerar aproximadamente 1.500 empregos durante o ápice da empreitada. Abaixo, o local fotografado há quase dois meses.

Danilo Vasques/22.jul.2011

Obras do Itaquerão ao fundo. Em primeiro plano, estacionamento de shopping

¹A Fifa determina que a arena de abertura possua ao menos 65 mil lugares.

Super 8

2011-09-05T22:36:00.000-03:00

Agradável ficção científica valoriza o lúdico e a ação

por Danilo Vasques

O prólogo é espetacular. Um grupo de jovens realiza uma tomada em determinada estação de trem. A ferramenta principal é uma super 8. Trata-se de um momento dramático, as mútuas declarações de amor climatizam a latente despedida entre a mocinha e o seu par. A cena vai compor um filme de terror que os jovens insistem em montar. A noite segue alta e a equipe resolve valorizar a locação quando um trem surge no horizonte. Câmera ligada, máquina correndo e um carro invade os trilhos. Eis a sequência que determinará o desenrolar da fita.

foto: divulgação

Destemidos em cena. Elle Fanning, Joel Courtney e, ao fundo, Riley Griffiths.

A história de Super 8, superprodução dirigida por J. J. Abrams e ainda em cartaz, versa sobre crescimento, amizade, fidelidade, perdas e descobertas – a renúncia e a fantasia também serão temas recorrentes. O tom lúdico dos dramas e aventuras que permeiam a infância, adolescência talvez, dos protagonistas dá vazão a uma ficção científica entrecortada por diversos sentimentos humanos. E muita ação.

Passado

A super 8 que compete ao título é uma filmadora lançada em meados da década de 1960 pela Kodak; uma portátil que atualizou o formato de 8mm. Popularizou-se à confecção de filmes amadores e caseiros. Fora de série, é ainda cultuada por diversos cineastas e cinéfilos e utilizada em produções alternativas, videoclipes e mesmo em obras de amplo alcance.

O tom memorialista do título se esparrama pelo cenário que remonta ao ano de 1979 numa cidade interiorana dos Estados Unidos. Eis o tempo da infância de Jeffrey Jacob Abrams, nascido na cidade de Nova York em 1966. Hoje ele assina J. J. Abrams e é um dos realizadores mais aclamados no cenário norte-americano e nome de sucesso mundial.

Presente

Abrams é o homem por trás de Super 8. E se você já conhece outros trabalhos de sua carreira, sobretudo o monstro Cloverfield, e alguns bons títulos de Steven Spielberg, principalmente aqueles que exploram a vida extraterrestre, talvez reconheça tipos comuns e mútuas citações nesta superprodução que estreou no Brasil em 12/8. A dupla assina o expediente da linha de frente. Spielberg é o coprodutor.

Nota-se um filme repleto de referências. Contudo, quem não conhece ou recorda a produção anterior de ambos cineastas pode assistir a Super 8 sem qualquer prejuízo. As menções não engessam a obra. Somam apenas e permitem passagens que rubricam o grande cinema que ambos procuram estabelecer. Uma das produções mais agradáveis do ano. Na cidade de São Paulo, permanece em cartaz em apenas uma sala nesta semana: se for ao cinema, não deixe de ver os créditos.

Assalto ao Banco Central

2011-09-02T17:49:00.003-03:00

Criticada por uns, recomendada por outros, ficção é envolvente

por Danilo Vasques

A Polícia Militar de São Paulo prendeu há pouco mais de uma semana (24/8) Antonio Reginaldo de Araújo, foragido acusado de participar do assalto ao Banco Central do Brasil, em Fortaleza, nos dias 6 e 7 de agosto de 2005. Notícia do jornal O Estado de S. Paulo (26/8, p. C9) aponta que a captura ocorreu em Cidade Dutra, zona sul, após denúncia anônima. Ele havia fugido em 5 de fevereiro com outros detentos do Instituto Penal Professor Olavo Oliveira, em Itaitinga, ainda no Ceará.

O crime é considerado o maior roubo a um banco brasileiro. Foram levados mais de 164 milhões de reais em notas usadas que seriam incineradas; somente parte do dinheiro foi recapturado. O episódio repercutiu no país e na mídia internacional que o relacionou aos grandes crimes mundiais. Os assaltantes construíram um túnel de aproximadamente 80 metros, com média de 70 centímetros de largura, dotado de ar-condicionado, iluminação e paredes recobertas com madeira e lona plástica.

Desde o início dado como trama cabal ao cinema, ganhou as telas nacionais em julho passado. O crime serviu de base para o longa de estreia de Marcos Paulo, experiente profissional da televisão que apresentou a obra oficialmente na noite de encerramento do Paulínia Festival de Cinema, no interior de São Paulo, em 14/7. Mais de um mês e meio depois, o filme ainda garante algum público com sua toada ficcional.

fotos: divulgação

Clara. Hermila Guedes vive a única mulher na quadrilha

Sim, é uma ficção. Direção mais o roteiro de Renê Belmonte, com a colaboração de Lúcio Manfredi, baseado no livro homônimo de Belmonte e J. Monteiro, permitem a construção de personagens caricatos que se arriscam em tramas paralelas. Não mergulha psicologicamente nos criminosos, porém na soma dos atos e nas pinceladas que ditam o antes, o durante e o pós-assalto observamos momentos de tensão e ação, com algumas levadas de humor, que reverberam em um filme envolvente. Indiferente ao relevo ficcional e as insinuações que ora possam redundar na superfície, são válidas as farpas que destina ao sistema prisional e as críticas diretas a algumas instituições públicas, à polícia e à política.

Não compete aguardamos um recontar fidedigno da engenhosidade do assalto e dos desdobramentos obscuros revelados parcialmente pela imprensa ao longos dos últimos seis anos. Criticada ou recomendada por frentes distintas da imprensa, estamos diante de uma obra que se apresentou promissora e resultou em um filme ágil e direto. Conta ainda com um rol de competentes intérpretes, entre eles Gero Camilo, Tonico Pereira, Heitor Martinez e Giulia Gam. Lima Duarte, atorzão que faz jus ao aumentativo reinventando-se em papéis tão variados ao longo da carreira, interpreta um delegado federal avesso à modernidade latente ao seu departamento. Milhem Cortaz, já marcante nas duas edições de Tropa de Elite, de José Padilha, protagoniza o chefe do bando. Está ferino sob o apelido de Barão.

Distintivo. Lima Duarte interpreta um delegado federal

Companhias

Assalto ao Banco Central veio ao cartaz em meio às férias escolares, quando Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2, o último da série, lotava salas ao redor do planeta. Poucas semanas depois, chegaria Capitão América: o primeiro Vingador (29/7) assumindo parte da liderança entre as bilheterias. Além de ambos, anunciava-se o espetacular Super 8 (desde 12/8, leia crítica na segunda-feira) e os aguardados Lanterna Verde (19/8) e Planeta dos Macacos: a Origem (26/8; na Europa há quase um mês). Na Grande São Paulo, Assalto ao Banco Central persiste em apenas 2 salas.

Anos Rebeldes. Cássio Gabus Mendes, ilustre participação

Boletim Médico

No início da semana, o diretor Marcos Paulo deixou a Unidade de Tratamento Intensivo do Hospital São José da Beneficência Portuguesa de São Paulo. Submetido a uma cirurgia para remoção de um câncer no esôfago no dia 14/8, continuará o tratamento em um quarto. Os cuidados visam o completo fortalecimento físico e nutricional, segundo a nota da equipe médica reproduzida em notícia do portal G1, das Organizações Globo.

Marcos Paulo deixou o hospital em 4/9. O diretor de 60 anos manterá acompanhamento médico a cada três meses, segundo notícia do portal da revista Exame. Atualizado em 6.set.2011.

inserção de link: Super 8 (Atualizado à 01h24 de 6.set.2011)

acréscimo de informação: diretor deixa hospital (Atualizado à 01h24 de 6.set.2011)
inserção de link: Planeta dos Macacos: a Origem (Atualizado às 22h40 de 12.out.2011)

Candido Portinari

2011-08-28T13:41:00.002-03:00

Recanto de Portinari no Ibirapuera

por Danilo Vasques

Retrato de Maria, 1941, óleo sobre tela/coleção Bia Vidigal

Em São Paulo, o Museu de Arte Moderna apresenta desde julho diversas obras de Candido Portinari em uma exposição que aborda o período de formação do pintor e sublinha momentos de sua carreira profissional. São retratados 25 anos de intensa atividade que apontam, entre outros aspectos, o trânsito do artista entre diversos estilos. Um mestre do ofício.

fotos: Danilo Vasques/22.jul.2011

Retrato de Maria, 1931, óleo sobre tela/coleção particular

No Ateliê de Portinari: 1920-45

Curadoria: Annateresa Fabris

Serviço: Museu de Arte Moderna de São Paulo. Grande Sala.

Parque do Ibirapuera, av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3. Tel.: 5058-1300.

Das 10h às 17h30 (público fica até às 18h). Ingressos: R$ 5,50 e meia-entrada.

Gratuito aos finais de semana. Fecha às segundas. Até 18/9.

Permitido fotografar algumas obras.

atualizado às 17h48 de 29.ago.2011

33ª Festa das Cerejeiras

2011-08-10T16:10:00.004-03:00

No último final de semana (6 e 7/8) ocorreu a 33ª Festa das Cerejeiras. O evento celebra o florear em pleno inverno do bosque dedicado à árvore típica do Japão; anualmente no Parque do Carmo, em Itaquera, região leste de São Paulo. Registramos algumas cenas que dividimos abaixo:

fotos: Danilo Vasques

Veja também fotos clicadas por Jéssica Lima, autora do blog "Publicidade em Rosa".

Reveja a edição passada da Festa das Cerejeiras, em fotos de Daniel Vasques, aqui neste espaço.

Morcegos

2011-08-04T16:47:00.003-03:00

Morcego-vampiro tem sensores infravermelhos na face

por Danilo Vasques

O que pensaria Bob Kane se cientistas houvessem descoberto há oitenta anos o que ontem foi divulgado? O morcego comum (Desmodus rotundus) possui sensores infravermelhos que possibilitam encontrar com rara precisão os vasos sanguíneos de suas vítimas sob a epiderme. Localizados na face, os leitores térmicos garantem que o animal perceba a fonte de calor a cerca de vinte centímetros da presa.

Wikimedia Commons

Animal vive em grupos e habita cavernas nos trópicos

Talvez a vida de Batman em nada tivesse mudado, vá lá um sensor de calor acoplado ao cinto de utilidades, contudo, o estudo da Universidade da Califórnia publicado na revista Nature e tema de reportagem do portal de notícias da revista (em inglês) elucida um mistério que há anos intrigava a comunidade científica e diversos biólogos. Já se conhecia o potencial de algumas espécies de cobras que utilizavam sensores semelhantes na face, mas agora se revelou que os morcegos são peculiares: como um termostato, eles têm a capacidade de ajustá-los para o nível de calor que se encontra a caça, possibilitando assim “notar” o correr de seu sangue intravenoso.

Morcego-vampiro

Da família Phyllostomidae (nome científico), é uma espécie que vive em grupos e normalmente habita cavernas. Comum na região tropical, é encontrado no Brasil, na Argentina, no Uruguai e em outros países da América do Sul e Central, como informa a União Internacional para a Conservação da Natureza e dos Recursos Naturais, em sua Red List (em inglês). Hematófagos, com suas presas furam o corpo da vítima e, ao contrário do que se poderia pensar, não costumam chupar o sangue da vítima, sim lambê-lo. Uma mordida do animal não é letal, como informa o jornal El País (em espanhol), ele suga em média o sangue equivalente a duas colheres de chá.

atualizado às 18h48

Morre Amy Winehouse

2011-07-23T15:28:00.022-03:00

Em Londres aos 27: já morrera cem vezes em metáfora

por Danilo Vasques

Corpo da cantora foi encontrado em Camden Town, bairro ao norte de Londres, segundo informações do jornal The Guardian (em inglês), do Reino Unido, e do espanhol El País (em espanhol). O serviço de resgate foi chamado às 15h54 do horário local (11h54 de Brasília) à residência onde ela estava, mas Amy Winehouse, aos 27 anos, não resistiu. A causa da morte ainda é desconhecida. Na imprensa internacional, as primeiras informações apontam para overdose.*(leia ressalva abaixo)

foto: divulgação

Madura. Cantora posa em foto promocional à época do segundo álbum

Rock

Se Amy Winehouse será lembrada pelos excessos ou por seu talento, quiçá ambos, não sabemos. Contudo, é musicalmente bem aprumado o legado que assinou em dois discos e diversos shows marcados pelo refinado estilo Rhythm and Blues consoante com uma vida de celebridade às avessas limada com atitudes de um certo tipo rock star. Dona de um vozeirão ímpar e uma sensibilidade sonora igualmente profunda, a cantora empregou com esmero as possibilidades daquilo que seria seu melhor instrumento: justamente a voz.

Ciente ou não da importância que detinha a sua preciosa musicalidade, entre outras coisas, a cantora ecoou notas a estilos caros que marcaram a história da música, principalmente a norte-americana e inglesa, a partir dos anos 1950. Entretanto, se Winehouse sublinhou as influências que obtivera do R&B, do jazz, do soul e do rock n' roll, ela pincelou tais gêneros com um tipo próprio, marcante e moderno. Sua música, ladeada por letras de um universo aparentemente particular, apresentou um encorpado lado B a um cenário viciado em fórmulas e produtos de repetição.

Amy, que já morrera cem vezes em metáfora da letra de "Back To Black", faixa-título do premiado disco de 2006, ensaiava um terceiro álbum. O primeiro trabalho oficial, Frank, de 2003, jogou luz ao nome da cantora na imprensa (foi lançado na Inglaterra e arrematou o prêmio Mercury Music Prize, referência local), mas foi aquele apresentado três anos depois que lavrou a consagração global da artista. Vencedor de cinco prêmios Grammy, incluindo melhor canção do ano por "Rehab", ele emplacou em dials ao redor do planera títulos como "You Know I'm no Good" e "Love is a Losing Game".

Daniel Arnold/Wikimedia Commons

Rock star. Winehouse em show nos EUA em março de 2007

Asas

A cantora esteve no Brasil em janeiro para uma série de palcos. Recentemente, havia iniciado o que seria uma turnê pela Europa, cancelada após o primeiro show na Sérvia em 18 de junho. Winehouse começou a cantar profissionalmente na adolescência e teve uma carreira de ascensão musical, marcada pela exposição da vida privada, internações e polêmicas, incluindo atritos com alguns fãs e eventuais apresentações pífias. Outras certeiras. Era sabido que enfrentava problemas com bebidas e drogas.

Nasceu em Londres no dia 14 de setembro de 1983. Era filha de uma farmacêutica e de um taxista que há pouco se arriscou a gravar algumas canções. No braço direito, ela levava um pássaro que em uma de suas tatuagens ilustrava os dizeres "never clip my wings" (algo como "nunca amarre minhas asas"). Voz grave e alada, morre precocemente aos 27.

foto: divulgação

Artista. A cantora em em lançamento do disco Back to Black

Som

Clique para ouvir "It's My Part" regravada por Amy Winehouse em homenagem ao célebre produtor Quincy Jones. A canção ficou famosa na voz de Lesley Gore na década de 1960. O single lançado em novembro do ano passado era prometido para figurar entre as faixas do novo álbum. No Youtube.

*As informações sobre as causas da morte ainda são desencontradas (3/8). A autópsia realizada dois dias após a morte de Amy Winehouse foi inconclusiva, como informou o jornal El País na ocasião. O Estado de São Paulo, em reportagem com agências internacionais, relembra que os rumores sobre overdose são especulações, como a polícia britânica fez questão de sublinhar desde que o caso veio a público. Espera-se que o laudo conclusivo dos exames pós-morte seja divulgado ainda em agosto. (atualizado em 3.ago.2011)

Em 23/8, a família de Amy Winehouse afirmou que os exames toxicológicos realizados após a autópsia preliminar não encontraram vestígios de uso de drogas no corpo da cantora no dia de sua morte, segundo informa reportagem do jornal The New York Times (em inglês) e texto do Estadão com dados da Associated Press. Haveria traços de álcool, contudo, não é possível determinar se há relação com a causa da morte. As investigações continuam. (atualizado em 23.ago.2011)

Divulgado hoje, 14 de setembro, o vídeo Body And Soul, dueto de Amy Winehouse com Tony Bennett. A gravação, que ocorreu em março, é uma das últimas da cantora e deve figurar no próximo álbum de Bennet, Duets, com lançamento marcado para próxima semana. A disponibilização do vídeo marca o dia em que a artista completaria 28 anos e acontece simultaneamente ao lançamento da Fundação Amy Winehouse, capitaneada pelo pai de Amy, Mitch Winehouse, como anota reportagem do The Sun (em inglês). Recentemente, Mitch acenou a possibilidade da morte da artista ser decorrência de um tratamento de desintoxicação e da luta contra o álcool. (atualizado em 14.set.2011)

Investigação aponta que Amy Winehouse morreu por uso excessivo de álcool. Laudo divulgado hoje, 26 de outubro, revela que havia em seu corpo 416 miligramas por cada 100ml de sangue, quando a quantia tolerada é em média 80mg para a mesma dose, ou seja, aproximadamente 5 vezes menos, como informa reportagem do diário El País. Acredita-se que a causa da morte tenha sido acidental: o excesso de álcool teria provocado coma seguido de parada cardiovascular. (atualizado em 26.out.2011)

Disco póstumo deve ser lançado em 5 dezembro, segundo reportagem do Estadão com dados do jornal The Sun. Entre as faixas, cover de Garota de Ipanema, gravada em 2002. Indica-se que parte da renda obtida com as vendas pode vir a ser revertida para a fundação que leva o nome da cantora. (atualizado em 31.out.2011)

última atualização às 13h27 de 31.out.2011 para acréscimo de informação (disco póstumo)
atualizado às 17h47 de 26.out.2011 para acréscimo de informação (causa da morte)
acréscimo de informação em 14.set.2011

acréscimo de informação: 23.ago.2011
acréscimo de informação: 3.ago.2011
retranca e revisão: 23.jul.2011

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2

2011-07-15T21:45:00.005-03:00

Último filme da sérieinveste em dramaticidade e emoção

por Danilo Vasques

Lágrima é uma palavraque se tem observado em jornais mundo afora quando o tema é oderradeiro longa de Harry Potter. O filme que encerra a franquiacinematográfica iniciada há uma década é recheado de ação,tensão e comoção. Adaptação aprumada do livro homônimo e tambémcomposta de recriações autorizadas, a obra reforça laçosobservados nos títulos anteriores e traz revelações que devemagradar a plateia.

O novo título fala sobrehumanidade. Duendes, gigantes, fantasmas e dragões interagem comfeiticeiros, o que acena para uma literatura baseada em fantasia,contudo, bem sabem os leitores, as palavras fantasiosas (que no casode Rowling vai beber na filosofia, na mitologia e no latim, entreoutras inspirações) servem muitas vezes de passaporte para um mundo bem próximodos humanos que observamos nos espelhos. Não à toa, a perda queensina e transforma, a dor que constrói, é figura recorrente natrama desde seu início. Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte2 completa em grande estilo um verdadeiro fenômeno contemporâneo.

Trio parada dura. Harry (Radcliffe), Hermione (Watson) e Rony (Grint)

Opinião

Um dos melhores da série, detalha passagens do livro e faz jus ao verbo “adaptar”, valendo-se de autonomia ao subtrair alguns elementos da trama sem prejuízo de entendimento. Filme para fã que não fica a dever para o público espontâneo, aquele que não conhece os personagens ou não acompanha a série, Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 é um longa refinado e sem exageros. Os efeitos especiais, tecnológicos e de maquiagem compõem uma obra moderna e esteticamente bem apresentada.

Interpretações sensiveis e comoventes. O mergulho na atuação de seus atores sela um filme rico em detalhes. David Yates, o diretor, acerta a mão ao deixar o verniz sem bolhas, contrariando algumas produções contemporâneas que desequilibram a balança ao abusar dos recursos visuais ao passo que reduzem a humanização da trama. Em Harry Potter, a direção sublinha ambos aspectos com parcimônia. Filmaço. Ir ao cinema continua sendo uma experiência muito particular.

Maduro

Pouco mais de duashoras foram suficientes para o climáx da trama que arregimentou a preparação do duelo final por uma década. Em livro, a autora J.K.Rowling já havia apresentado o desfecho em 2007, quando o últimocapítulo da série foi publicado, causando alvoroço em milhares delivrarias. Se em julho de 2009, na ocasião do lançamento do sexto filme, havíamos escrito neste espaço que a madureza chegava para ojovem Harry Potter, agora ela já se assentou e é sem volta.

O oitavo longa dafranquia estreou nesta madrugada em inúmeras salas do planeta, maisde 150 na região metropolitana de São Paulo. Fãs que aguardavam aconclusão da saga lotaram cinemas em vários continentes paraconferir um filme que já havia arrecadado milhões de dólares apenasna venda antecipada de ingressos. Na sessão que acompanhamos, nosprimeiros minutos desta sexta, meia-noite e cinco na face do ticket,centenas de adultos, adolescentes e crianças repercutiam o apeloglobal que o filme tem provocado: muita pipoca e diversos lugaresesgotados, filas, alguns jovens trajados a caráter, aplausos elágrimas ao final da exibição. Um sucesso.

Lançado também emcópia 3-D, o primeiro da série filmado completamente com atecnologia, Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 encerra umadas mais bem-sucedidas franquias cinematográficas. Muito além dos maisde seis bilhões de dólares que os títulos anteriores arrecadaram juntos apenas nas bilheterias, os filmes somam-se aoslivros de Rowling como ícones de uma geração que alcança amaioridade ladeada pelos protagonistas da série. Daniel Radcliffe,Rupert Grint e Emma Watson, quando transvetidos em seus personagens,entre outros, são rostos que congregam diversos atributos que pululam noimaginário cultural em que se insere seus fãs: amizade, amor,lealdade, esperteza, bravura, honra, perspicácia, esforço ealtruísmo são algumas das pistas pinçadas ante às estonteantes magias. Engana-se o adulto que pensa que Harry Potter trata-sesomente de uma ficção juvenil.

Mais Potter

Leitores orfãos desde2007 de novas histórias de Harry Potter e companhia encontram narede uma plataforma para retomar o contato com o universo bruxoprojetado por Rowling. A autora promete para outubro o lançamentooficial do site Pottermore.com, desenvolvido para dar vazão adiversos elementos que pretendem dialogar com os livros já lançados. “Umaemocionante experiência on-line”, prega anúncio no site. Épossível se cadastrar no endereço e aguardar até 31 de julho parareceber orientações sobre como conferir o espaço antes da aberturaao público em geral.

Gosta do tema, então talvez queria reler crítica publicada em 2009 para o lançamento do sexto filme, aqui neste espaço:

Harry Potter e o Enigma do Príncipe: diálogos e ruídos entre gerações

fotos: divulgação/reprodução

atualizado às 2h20 de 18.jul.2011

Cidade de São Paulo

2011-07-11T17:51:00.007-03:00

Há 300 anos, região tornava-se cidade de papel passado

por Danilo Vasques

Três séculos separama cidade de São Paulo da condição de vila que outrora sustentara.Ela, que hoje figura entre as dez maiores metrópoles do planeta*, atéo início do século XVIII tinha suas cercanias principais expandidasa poucos metros do Marco Zero. Erguida há 457 anos, a regiãorecebeu título de cidade em 11 de julho de 1711, assinado pelo entãorei dom João VI.

Via-se um cenário queansiava por vieses urbanos enquanto os ora já paulistanos viviam sobum território de chão batido, com culinária pouco expansiva epersistência da cultura escravista. Atualmente, São Paulo contamais de 11 milhões de pessoas, segundo o Censo 2010¹. De vila àcidade, como se sabe, desenvolveu-se como uma regiãomultilinguística, cosmopolita, permeada de contrastes e étnica eculturalmente diversificada. A metrópole, pois, inicia a semana maisvelha numa segunda-feira de inverno com tarde de sol que já vai se pondo.

Jéssica Lima

Para-brisa. Carros trafegam na Marginal do Rio Pinheiros/7.dez.2008

Danilo Vasques

Mais do mesmo. Faróis iluminam a avenida Papa VI, região do Sumaré/23.abr.2010

Se você gostou do temae curtiu as fotografias, talvez queira rever outras imagenspublicadas aqui neste espaço:

Catedral da Sé

Parque do Ibirapuera

Estação Júlio Prestes

Ciclovia Caminho Verde

Penha

¹Mulheres. O IBGEregistrou 11.253.503 pessoas no município de São Paulo. Aamostragem aponta que na área urbana predominam as mulheres,respondendo por 52,2% do total. O sexo masculino assume 46,9%,enquanto o saldo restante (0,9%) da pesquisa corresponde à árearural, onde a diferença entre ambos os gêneros é de 0,1% predominante ao sexofeminino. O instituto disponibilizou uma ferramenta para consulta pública na internet que possibilita fazer uma busca detalhadapor municípios do país. Em algumas cidades, caso da capital paulista, ao se marcar a opção“setores”, torna-se possível refinar a pesquisa com dadospormenorizados em distritos e bairros.

*Considerando-se o total de habitantes.

Sobre o 3º centenário da cidade, o professor, sociólogo e escritor José de Souza Martins antecipou a data em sua refinada coluna no jornal O Estado de S. Paulo, publicada no dia 4 de julho.

atualizado às 2h09 de 13.jul.2011 para revisão
atualizado às 15h57 de 24.out.2011 para inserção de link (José de Souza Martins)

Ringo Starr

2011-07-07T17:52:00.002-03:00

Ex-Beatle, que toca pela primeira vez no Brasil, completa 71 anos hoje

por Danilo Vasques

O melhor baterista domundo finalmente vem ao país para uma sequência de shows. Para alguns, melhordito assim é exagerar, já que Lennon rechaçou o rótulo numbem-humorado comentário em 1968: “ele nem é o melhor bateristados Beatles”. Foi logo depois dos poucos dias em que Ringo Starr, omais tímido do fabuloso quarteto, arriscou deixar o grupo. A revoltado batera foi também um charme, pois ele retornou de imediato emresposta aos pedidos da trinca inconteste que o aguardava.

Em um depoimento também amplamente conhecido, a despeito das polêmicas que envolveram o final dos Beatles e à distância do tempo, Ringo resumiu os laços do grupo: “apenas quatro caras que realmente se amavam”. A fala integrou o documentário Anthology, exibido no Brasil em formato de minissérie pela TV aberta em 1996. O vídeo fez parte do projeto multimídia que reuniu ainda em discos gravações históricas, lados B e demos raras do grupo, além de apresentar ao mundo a canção “Free As A Bird”, retrabalhada em estúdio, sendo preservado o áudio original de Lennon, morto em 1980.

70+1

Nascido Richard,conta-se que o apelido surgiu de uma brincadeira por conta dos anéisque o então adolescente chegado em música costumava usar. Ringoseria um derivado da tradução da palavra em inglês, ring. Nascidona portuária Liverpool num 7 de julho, levando o nome do pai,Richard Starkey, e crescido ao lado da mãe e do padastro, obaterista que posteriormente se tornaria multi-instrumentista começoua tocar oficialmente aos dezessete, quando montou sua própria banda.

Três anos depois, em1960, conheceu um quarteto promissor de músicos locais. Não tardouum biênio completo para que fosse convidado a gravar com eles emestúdio. Ringo Starr entrava para substituir o anterior baterista,problemático, dispensado do grupo. Timidez vísivel àsombra de Pete Best, cujo nome pululava entre alguns fãs, Ringoassumia as baquetas daquela que se tornaria a banda mais famosa doplaneta.

Tal qual seus pares, aofim dos Beatles, Ringo seguiu em carreira solo. Ainda em 1970, oderradeiro ano do quarteto definitivo de Liverpool, ele lançou seuprimeiro disco. “Sentimental Journey” trazia uma série deregravações antigas, foi produzido por George Martin e não obtevesucesso expressivo frente ao público. Era o primeiro passo de umaobra pós-Beatles que contaria com mais de duas dezenas de álbunssolos e pelo menos outros seis com a All Starr Band, grupo que oacompanha em estúdios e excursões mundo afora desde 1989.

Chega aos 71 em plenaatividade. Segue em turnê intercontinental, por ora na Europa, em show nesteaniversário na cidade de Hamburgo, Alemanha. Antes de desembarcar no Brasil, passará por México, Chile e Argentina. A relação de cidades por ser lida em seu site oficial (em inglês), cuja página inicial reflete seu espírito humanista: um pedido de paz e amor.

Bom mocismo: ex-Beatle prega paz e amor

Brasil

Ringo e a All Star Bandacordaram uma série de apresentações no país para o mês denovembro. O primeiro show será em Porto Alegre no dia 10 daquelemês. Dois dias depois, será a vez de São Paulo. A turnê passaráainda por Rio de Janeiro, Minas Gerais, Brasília e Pernambuco.

A pré-venda deingressos começa a partir de 11 próximo exclusivamente paraclientes de algumas bandeiras de cartões de crédito e em 18 dejulho a vendagem será aberta ao público total. Os valores por oranão foram divulgados. A All Star Band é formada por Rick Derringer,Richard Page, Gary Wrigth, Wally Palmar, Edgar Winter e GreggBissonette.

entre sorrisos: Ringo e a All Starr Band seguem em turnê pela Europa

Para rememorar olançamento do primeiro disco do Beatles, leia matéria sobre os 48 anos de Please Please Me publicada neste espaço em 22 de março.

Se você curte oquarteto de Liverpool, talvez queira ainda reler texto sobre o fã brasileiro que conheceu os Beatles.

fotos: divulgação

atualizado às 17h58

X-Men: Primeira Classe

2011-06-25T21:42:00.001-03:00

Filme resgata a saga dos mutantes em filme adulto e refinado

por Danilo Vasques

Um filmão. Mais do queuma adaptação cinematográfica de quadrinhos, novo longa dafranquia evita excessos e no correr de aproximadamente 130 minutosapresenta uma história para quem gosta ou não de gibis. Trata-se deuma obra que, em meio a vilões e heróis mutantes, versa sobrehumanidade, descobertas e aceitação do próximo; necessariamente,aceitação de si mesmo.

Com roteiro construídopara o cinema, reconta o início da saga dos X-Men. Com adaptaçõese subversões ao universo das HQs, o filme consolida o encontro deCharles Xavier e Eric Lehnsherr. A amizade de ambos e a trincheiralatente entre suas ideologias são pontuadas numa obra cujos efeitosespeciais somam sem atrapalhar, o que se faz um triunfo, afinal.

JamesMcAvoy (Xavier) contracena com Michael Fassbender (o jovem Magneto)

Dirigido por MatthewVaughn, que declinara do convite para o primeiro da série realizadoem 2000 por Bryan Singer, que contribui agora com o roteiro e aprodução, X-Men: Primeira Classe mergulha em profundidade nouniverso psicológico de alguns personagens e permite uma releituraprimorosa sobre os protagonistas que há décadas pululam naimaginação de milhares de leitores. Charles Xavier, jovem, enérgico é também um galante. Eric, carismático, poliglota e um forte. Serãoambos os dois polos entre a luta mutante e a convivência pacíficaentre humanos. Eric, sem a carapuça de Magneto, arremeta: paz nuncafoi uma opção.

Cinemão

Trata-se de um filme deação, sofisticado e adulto que permite, por sua vez, espaço parapassagens comoventes. Uma delas quando observamos Xavier disputar corridacom um jovem Hank McCoy (Nicholas Hoult), este, tímido sob os óculos, inicialmente leva um quê de Clark Kent. Xavier,sabe-se, ficará refém de uma cadeira de rodas mais cedo ou maistarde. Outra: quando penetra a mente de Eric frente ao desafio devê-lo mover uma gigantesca antena a quilômetros de distância. Osolhos marejados de ambos denotam a ligação que possuem.

O cinema é umaexperiência incomparável e por isso retomamos ainda uma cenaformidável para se ver na telona: um submarino içado aos ares pelospoderes de Eric. A cena está recortada no trailer. Extrapolarfronteiras, rever conceitos e rebater a forma aparente são algumasdas ideias que permeiam a trama que angariou mais de 55 milhões dedólares na estreia norte-americana, em 3 de junho, segundoestimativa da página do Box Office Mojo, grupo que anota asbilheterias nos EUA e em outros países.

Mais do que a investidaem superpoderes, os quais estão lá, o filme lança mão de fortesexpressões faciais, interpretações arrassadoras e diálogos introspectivos.Kevin Bacon encarna o vilão Sebastian Shaw com grandeza. JamesMcAvoy, já espetacular em Desejo e Reparação, emprega carisma a Xavier, que num momento cômico enfatiza ao jovemMcCoy: não toque em meus cabelos. Emma Frost, tão cultuada nosquadrinhos, ganha força com January Jones no papel da poderosa vilã.E por aí vai.

Jones interpreta a telepata Emma Frost

Magneto

Observo neste momento orosto de Magneto na terceira página da segunda edição de umaminissérie em três partes lançada há dezesseis anos. “Tempestadede Fogo” é o título da história escrita pelo inglês ChrisClaremont e desenhada pelo sul-coreano Jim Lee. Reencontrei o gibipara sublinhar o que notei já nas primeiras cenas do novo longa:Michael Fassbender mais do que fazer jus a um dos mais notáveispersonagens dos quadrinhos, sublinha-o com parcimônia e carrega comesmero expressões que ora vão da raiva à comoção, da dor aoódio, da impaciência à empatia. É a face de Magneto.

O vilão em gibi de 1995

O jornal espanhol ElPaís chegou a anotar que Fassbender é “o melhor segredo guardado de X-Men”(em espanhol). Para nós, ao passo que o filme reconta o início da saga dos mutantes, cometendorevisões, alterações e traçando novos paralelos, torna-se tambémo filme de Magneto. A construção do personagem, suascontradições e as emblemáticas pinceladas de seu caráter sãotrabalhadas com requinte. Por sua vez, o discurso do cruel Shaw, queaos poucos é apresentado, faz às vezes do eco do pensamento de Eric Lehnsherr.

Diálogos

Caso não tenha visto ofilme, salte este tópico.

A sequência inicial é reveladora. Ojovem Eric é separado da mãe por nazistas em um campo deconcentração na Polônia durante a Segunda Guerra Mundial. Suaraiva tamanha e o poder latente de controlar metais o faz entortar osportões do local. Trata-se da cena exibida em X-Men, o primeiro dafranquia, há onze anos. Aqui temos o desenrolar da passagem em quese observa o primeiro contato de Eric comShaw.

A trama é intercaladacom momentos históricos reais. O ápice ocorre justamente nodecorrer de um episódio da Guerra Fria. A Crise dos Mísseis deCuba, a qual azedou ainda mais as rusgas entre a então União dasRepúblicas Socialistas Soviéticas e os EUA, em outubro de 1962, porisso também chamada pelos cubanos de “Crise de outubro”, é retratada aqui sob a tensão de uma disputa no Atlântico.

Os mutantes, na linhade fogo, tornam-se, por meio de uma jogada política, o principalalvo dos foguetes. A humanidade, representada nos militares, atacaria assim o grupo, alimentando a guinadaterrorista e ideológica de Magneto. O vilão se apresenta.

Fim de semana

Para quem gosta decinema, X-Men: Primeira Classe é uma opção encorpada entre osatuais cartazes. Para quem acompanha a série de adaptações dequadrinhos, também uma boa pedida; nada a dever aos fãs dos dois primeiros X-Menassinados por Bryan Synger. Em nossa opinião, omelhor filme da franquia.

Aparições

Duas pontasinteressantes. Hugh Jackman retoma o rosto mutante em um bar. RebeccaRomijin, a Mística dos filmes anteriores, faz às vezes de si mesmaem uma breve cena, deitada à frente de Eric.

Bancas

A Marvel Comics informaque em outubro deixará de publicar o gibi Os Fabulosos X-Men(Uncanny X-Men, no original), segundo notícia publicada no jornal OEstado de S. Paulo. Editada desde 1963 e reformulada em diversosmomentos, a série foi criada por Stan Lee e por Jack Kirby, duplaque seguiu no comando direto até 1967. A prometida ediçãoderradeira será a de número 544. Os mutantes protagonizarão outros títulos.

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class). De MatthewVaughn (EUA, 2011). Com JamesMcAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon. Ação.

imagens: divulgação/reprodução

Se você gosta deadaptações dos quadrinhos para o cinema, não deixe de reler crítica sobre o filme Thor.

Veja também matéria sobre o fim da série Smallville, após dez anos das aventuras dojovem Superman.

Tocha

2011-06-23T18:46:00.002-03:00

Na tarde do feriado de Corpus Christi, balão com temáticareligiosa cai em terreno baldio no bairro de Cidade A. E. Carvalho, zona leste de São Paulo. Com aproximadamente cinco metros de altura, ele foi alvo de disputa entre adolescentes que apagaram a tocha com o balão a poucos metros do chão. Dezenas de pessoas compareceram ao local.

Quando o céu é o limite. Veja os últimos momentos da queda a partir das 16h30 desta quinta-feira.

fotos: Danilo Vasques/23.jun.2011

Se você gosta de cinema e quadrinhos, não deixe de ler matéria sobre o filme X-Men: Primeira Classe, neste espaço, sábado à noite.

Se beber, não case! – Parte II

2011-06-17T16:27:00.002-03:00

Sequência se vale derepeteco e arranca riso um tanto forçado

por Danilo Vasques

Quinta-feira frienta emSão Paulo, única sessão das 19h15, três semanas após a estreianacional e a sala estava cheia. Lotada seria exagero dizer. Reflexode uma expectativa que rendeu só no primeiro dia de cartaz nosEstados Unidos o montante de 31,7 milhões de dólares àsbilheterias, segundo o estúdio responsável pelo filme citado emreportagem da agência Reuters.

A continuação dabem-sucedida produção de 2009 continua dando o que falar. Com humormais ácido, escrachado e pesado, a nova fita retoma a saga doquarteto de amigos às vésperas de um casamento. Dois anos sepassaram dentro e fora da trama e pouco se mudou na estrutura doroteiro. Agora o noivo é outro e a praça principal também:Tailândia, grande parte em Bancoc.

bando de lobos: Alan (Galifianakis), Phil (Cooper), Doug (Bartha) e Stu (Helms)

As semelhanças entreambas as produções são constantes, do início ao fim, e superam emlarga escala as diferenças e inovações que o segundo filme poderiasuscitar. A impressão que se tem é que arriscar poderia atrapalharo esperado sucesso. Contudo, a insistência na autorreferênciaamorna as expectativas de quem aguarda a manutenção dacriatividade observada há dois anos.

São filmesindependentes, portanto, pode-se assistir a qualquer um sem aprerrogativa de buscar o outro. Se um dos trunfos do primeiro filmeestava na presumida inocência de algumas ações e na figuraperturbada, ingênua e um tanto anárquica de Alan (ZachGalifianakis), o segundo envereda por excessos e lima as suascontenções morais. Ambos são dirigidos por Todd Phillips.

A prostituição, asdrogas, o tráfico, o crime organizado e a máfia são figurasretomadas aqui. Perde-se a crítica direta à polícia, a qual seobserva ainda nas entrelinhas. Os oficiais zombeteiros cedem vez a umgrupo de investigadores da Interpol.

Em breves linhas gerais, “Sebeber, não case! – Parte II” dá um tapa no conservadorismo dealguns tipos elencados no próprio filme e se permite cenas com nufrontal, uso de drogas, sodomia e outros tópicos caros nacontemporânea produção de Hollywood. O título original, “The Hangover” (A ressaca), já pressupõe exageros.Nada de novo. Divertido, mas não tanto.

Seguem em cartaz.

Se beber, não case! –Parte II (The Hangover Part II). De Todd Phillips (EUA, 2011). ComBradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, JeffreyTambor, Ken Jeong e Paul Giamatti. Comédia.

Clique para rever matéria sobre o primeiro filme publicada neste espaço em outubro de 2009.

Leia também crítica sobre Um parto de viagem, dirigido por Todd Phillips e estrelado porRobert Downey Jr. e Zach Galifianakis.

foto: reprodução/divulgação

Smallville 2

2011-06-08T16:59:00.000-03:00

Na noite desta quarta-feira (8), a TV paga brasileira transmite o último capítulo de Smallville. Trata-se do encerramento da série que ao longo de uma década apresentou sua versão alternativa aos anos da juventude de Clark Kent. Episódio duplo a partir das 20h.

Tom Welling como Clark Kent em cena da quinta temporada

Releia matéria (link abaixo) sobre Smallville publicada em 13 de maio, quando o seriado chegou ao fim na América do Norte:

Clark Kent, finalmente, assume o papel do mítico herói.

Na TV aberta, a série está em recesso após a oitava temporada.

foto: reprodução de TV

Telhas

2011-06-08T16:36:00.000-03:00

Danilo Vasques/ maio de 2011

A pequena Puca sobre os telhados da vida: olhos atentos à aventura de viver.

Thor

2011-05-17T22:52:00.003-03:00

A força do Deus doTrovão além do martelo:

reside em sua humanidade

por Danilo Vasques

Kenneth Branagh é ditocomo um ator profundo, homem chegado a Shakespeare e outros grandes.Talvez por esta razão, sua versão como diretor para Thor, opersonagem criado por Stan Lee, Jack Kirby e Larry Lieber, apoia-sena introspecção como caminho para o filho de Odin encontrar o heróique lhe cabe: é no lado de dentro que reside a força do guerreiro.O aprendizado acontece ao longo do novo cartaz dos estúdios Marvel.

No filme que estreou nofinal de abril (29), o bravo protagonista só compreende o poder queos deuses oferecem aos seus pares quando se aproxima da mortandade:para Thor, não basta o título, é preciso merecer. Ao trilhar poreste universo cósmico que une e distancia divindades e mortais éque se observa o amadurecimento do homem que carrega o martelo.Branagh já comentou por aí que quando assumiu a cadeira de direçãoda megaprodução, algumas pessoas estranharam ouvi-lo dizer queconhecia em detalhes o herói dos gibis.

Deve ter sido o leitorpor trás do diretor, consoante com a história para o longa escritapor J. Michael Straczynski e Mark Protosevich, que permitiu umaadaptação que transita com pertinência entre os dois mundos (ou osnoves, de alguma forma, se preferir) do personagem: o reino de Asgarde a Terra. Um filme didático para conduzir novos espectadores aopersonagem que teve sua estreia nos quadrinhos em 1962.

Mas deixemos claro: éum filme de ação, antes de tudo .

Dia do Trovão

Nesse campo é difícilescolher os momentos que melhor caracterizam o herói. Dois delesvalem grifos: na primeira batalha, Thor e companhia desafiam osguerreiros de gelo, os aparentes vilões num universo paralelo aoreino comandado por Odin. Cortes secos, efeitos especiais, gravidadedesafiada, nada de novo, mas o uso do martelo merece destaque.Sensacional. A arma que simboliza o herói tem quase vida própria –para ficar mais claro: energia própria. Lembrou quadrinhos quandoThor se ajoelhou e bateu o cabo da arma no chão ecoando assim a suaforça. É a cena impressa num dos pôsteres de divulgação.

promocional do filme que estreou em abril

A segunda (se ainda nãoviu o filme, pule este parágrafo): o herói reavê seus poderes emanobra sua arma em frenética rotação. A partir do seu movimento,um enorme tornado o envolve e Thor voando se faz sublime em meio àeletricidade que reverbera das ondas de ventos e nuvens. O dono dotrovão está ali redesenhado.

As sequências que sepassam em Asgard são em grande escala coloridas e luminosas, numatentativa de refletir a magia que envolve os deuses que lá sebaseiam. Odin, o pai de todos, um Zeus nórdico, é o mandante dopoderio que nutre a família real. Thor é o herdeiro do trono queperde a vez por sua arrogância e imprudência. Punido por atos quefazem romper a paz diplomática às cercanias do seu lar, é lançadopelo pai ao planeta dos humanos e aqui recai sobre ele uma série deprovações. É o princípio da história que acena a revisão domito e rubrica a imaginação.

Astros

Thor é um filmeestelar. Não fosse o mundo astral que o envolve, alguns nomes ali jábastariam para aquecer a produção. A dupla dos experientes AnthonyHopkins e Rene Russo, os pais do herói, são dois chamarizes depeso. Hopkins desequilibra a balança. A impressão que fica é queambos poderiam ter mais espaço no longa. Odin é grandioso,elegante, envelhecido e cansado: prato cheio para um ator do calibreque o interpreta.

Natalie Portman, amocinha, ah, o que dizer de uma atriz como ela. Sem glamour ouglitter, carrega em entusiasmo e juventude – representados, claro –o papel da pesquisadora valente e esperançosa que não nega umuniverso maior do que as nossas fronteiras geográficas. Umaastrofísica que olha para o alto em busca de respostas queeminentemente convergirão à colisão com o guerreiro. Thor, osedutor, tem vez.

fotos: divulgação

O Deus do Trovão (Chris Hemsworth) se encanta com uma mortal (Natalie Portman)

Chris Hemsworth, que jáhavia encorpado em 2009 o pai do capitão Kirk na atualização deJornada nas Estrelas, faz às vezes do herói do martelo. Faz comparcimônia. Caracterizado sem exageros e com um tom mais sombrio emseu uniforme escurecido, emprega vigor ao personagem – e não merefiro as cenas em que aparece sem camisa, o que levantou suspiros dealgumas pessoas. Falo do rosto barbado que vê sua arrogânciainicial se dissipar ao permitir espaço para um olhar dramatizado. Opapel cresce no decorrer da trama; o ator segura a bronca.

Companhia

Adaptação da vez dasérie que arregimenta a aguardada apresentação dos Vingadoresprevista para 2012, Thor faz diversas referências a outrospersonagens do universo Marvel. O doutor Banner, Tony Stark, NickFury e por aí vai a série de citações já amarradas em títulospredecessores. A organização S.H.I.E.L.D. continua personalizadano agente Coulson (Clark Gregg) que ganha mais espaço neste longa.Aliás, a cena escondida após os créditos de O Homem de Ferro 2 eprotagonizada por ele agora é reproduzida literalmente.

Por falar em créditos,lembremos que Marvel e DC são universos paralelos e ao mesmo tempo paresem um mundo de gigantes: os quadrinhos de superpoderosos. Em Thor, aassinatura da direção e os primeiros nomes após o longa sãoapresentados enquanto o espectador é conduzido para uma viagem entregaláxias espaço adentro (da imaginação, sobretudo). Belíssimo.Porém, não podemos ignorar as semelhanças com as sequências deabertura imortalizadas nos filmes do Superman (DC).

Segue em cartaz.

Gosta de adaptaçõesde quadrinhos para os quadrões do cinema e da televisão? Então nãodeixe de ler matéria sobre o fim da série Smallville, releitura da história do jovem Superman para TV.

atualizado às 14h48 de 18.mai.2011

Smallville

2011-05-13T21:06:00.023-03:00

Clark Kent, finalmente, assume o papel do mítico herói

por Danilo Vasques

Chega ao fim Smallville. Após dezanos de aventuras do jovem Superman, a televisão norte-americana programou paraa noite de hoje o último capítulo da série. Em episódio duplo, o destino deKal-El será finalmente anunciado e o personagem findará a jornada que antecedeos seus voos pela vida adulta. O homem de aço encara, enfim, o mito que lhepertence.

Demorou uma década para que oantes estudante do Kansas, agora beirando os trinta e já repórter, vestissepara não mais abandonar o uniforme rubro-azulado que marca as histórias do maisfamoso personagem dos quadrinhos. Para quem não conhece, a série estabeleceuuma narrativa dos anos adolescentes até o começo da vida adulta de Clark Kent,ressaltando os conflitos do seu alterego humanizado. Grande parte dos desafiostinham mais a ver com dramas que não precisavam de superforça ou visão de raio-X para seremenfrentados.

Ser demasiadamente humano nãosendo terrestre sempre foi uma das principais virtudes do Superman. QuandoJerry Siegel e Joe Shuster criaram o personagem e publicaram sua primeirahistória em junho de 1938 iniciaram ali a saga de um herói que viveriaangustiado e solitário, ao mesmo tempo em que a sua imagem estaria estampada emcada canto do planeta. Clark Kent, como bem citado nas adaptações para astelas, teria na solidão seu trunfo e sua tristeza; paradoxalmente, jamaisestaria de fato sozinho: lição que os pais humanos, Jonathan e Martha Kent,sublinhariam com destreza.

Não à toa, o seu refúgio eprincipal escola levaria o nome de Fortaleza da Solidão. Na série, o memorávelencontro do herói com o seu “iglu de quarenta andares”, nas palavras de umasimpática Chloe Sullivan, a amigarepórter criada para o seriado, acontece no primeiro episódio da quintatemporada. Interessante relembrar que certa vez, Jonathan chamou pelo mesmo nomeo celeiro onde o filho adotivo passou grande parte do seu tempo.

a espetacular Fortaleza da Solidão recriada em Smallville

Diálogo

Há dez anos, quando estreou, omercado editorial dos gibis adaptava-se ao período pós-queda das vendas nosanos 1990. Smallville resgatou o herói para uma geração que cresceu em meio aocomputador e não tinha o hábito das bancas. Por outro lado, os leitores de gibi(e também os espectadores multimídias) encontraram no seriado uma propostainovadora para o S mais famoso do século XX. Os roteiros foram desenvolvidoscom liberdade de interpretação do mito e as transformações por quais passou oprotagonista mantiveram independência editorial.

Sem necessariamente recriação domaterial já conhecido, o seriado apresentou ao longo das temporadas uma variadagama de citações implícitas, explícitas ou até mesmo literais (como reproduçãode trechos de filmes¹). A construção de histórias repletas de autorreferênciase com menções constantes ao universo ao redor do herói foi um dos pontos mais bemsucedidos da adaptação para a televisão. Ao mesmo tempo, Smallville representoucom independência um painel alternativo aos primeiros anos do Superman.

Para muita gente, principalmenteàs gerações que nasceram no final dos anos 1980 e começo dos 90, quando se falaem Clark Kent vem à mente o rosto carismático do ator Tom Welling, oprotagonista da série.

Tom Welling como Clark Kent; ao fundo, a atriz Allison Mack

Desandada

Entretanto, se Smallville levacréditos por estabelecer o herói a um novo público, lembramos que o seriado nãoconseguiu acompanhar parte dos telespectadores iniciais. Com intenção de supriruma crescente demanda que nos cinemas e nas livrarias assumia os lucros de umuniverso mítico, mágico, vampiresco e juvenil, a série limou suas arestas evoltou-se com ênfase após a sexta temporada a uma faixa etária particular emconstante transformação, desagregando parcela do público adulto que insistia namadureza do herói e na evolução da trama. O lado sombrio de Clark Kent, tão bemexplorado até meados do seriado, deu vazão a uma carapuça estilizada em umsobretudo preto que não combinava com as cores vivas que marcaram os primeirosanos de Smallville.

Luthors, pai e filho, foram postosde lado na trama. A pacata e forte Martha Kent, na série interpretada porAnnette O' Toole, tornou-se senadora epassou a atuar veladamente sob o apelido de Rainha Vermelha, título que poderiadialogar com o romance de Lewis Carroll. Clark virou um herói sombrio agindo àssombras e ficou ladeado pela crescente campanha de valorização da aclamada Ligada Justiça. O jovem Superman recebeu contornos obscuros que interagiam, dealgum modo, com o sucesso global angariado pelo Batman de O Cavaleiro dasTrevas, filme dirigido por Christopher Nolan.

Alémdisso, os episódios que correspondiam às descobertas do crescimento passaram aconcorrer com uma vida madura fragmentada. De repente, a primeira namorada,aquela com que Clark perdera a virgindade e cujo passado lúdico já não garantiaaudiência, ganhou status de superespiã e, não pouco, na sexta temporadaestava casada com o arquirrival, o amigo que se transforma em inimigo, Lex.Para completar, o Arqueiro Verde, um personagem secundário na carreira deSuperman, passou a ser coadjuvante de peso no seriado. Ademais, o apelo sensuale tecnológico ganharam contornos exagerados no seriado.

Lois Lane na série interpretada pela atriz Erica Durance

Retomada

Até que no último capítulo danona temporada, Clark libertou-se da febre ao mandar para o espaço a ameaçarediviva do General Zod, que já havia aparecido na quinta e na sextatemporada. A sequência começa em meio à chuva entrecortada por raios solares.Lois Lane salva, entre aspas, o herói e as cores ressurgem a partir daí.Inicia-se o turno ao futuro, como apontado num dos primeiros episódios da vez,quando o protagonista viaja anos a frente até se deparar consigo voando. Vêainda a sua imagem impressa numa capa do Planeta Diário, o famoso jornal. Apartir da décima temporada, sai o traje de Neo, do Matrix, e volta o azul característico. No último episódio, LexLuthor também retoma as feições que lhe cabem a despeito da insistência boba dapresença de clones que marcaram as duas últimas temporadas: o ator MichaelRosenbaum retorna ao papel.

Da roupa do Superman, um recorte.A cena em que Clark recebe a fantasia presenteada pela mãe impressiona: vemos osímbolo vermelho e amarelo, as cores dos sóis que encimam Kal-EL, refletido nosseus olhos claros ao abrir o pacote deixado por ela. Não é somente o uniforme,é o destino do herói selado naquele momento. Uma curiosidade: o símbolo doSuperman tem sido adaptado ao longo dos mais de setenta anos de sua história.No início trazia um S que mal cabia dentro de um triângulo amarelo. A últimatransformação de abrangência global foi acentuada em 2006 no filme dirigido porBryan Singer com Brandon Routh no papel principal. Na ocasião, teve seu tamanhoreduzido em comparação aos uniformes anteriores, o vermelho recebeu uma tonalidade maisescura e as formas ganharam relevo. É a versão reproduzida na vestimenta da série.

Jornada

Ao cabo de dez temporadas, otelespectador finalmente tende a encontrar o consagrado herói que pulula naimaginação. Havia um acordo tácito de que até o derradeiro episódio Kal-El nãoencorparia na totalidade o Superman que lhe é de direito. Os voos, tãotradicionais, foram raros e quando aconteciam eram motivados por questõesespecíficas. Os demais poderes foram apresentados aos poucos. A construção doherói, apelidado nas últimas temporadas como Borrão (Blur, no original), foipaciente e repleta de inconsistências, dúvidas e certezas.

Porém, aessência benevolente e às vezes altruísta, a inclinação para a ética e ajustiça antes de tudo, a valentia (“não é uma coisa que se aprenda”), além daforça de um caráter inabalável foram destacadas desde o primeiro capítulo. ClarkKent, de Smallville, confirma, por fim, a grandeza do alienígena maishumanizado de todos. Excelente. Em meados da série, John, o marciano que entreoutros nomes é conhecido como Ajax, arremata: enquanto a humanidade é a suamaior força, também é a sua maior vulnerabilidade.

Danilo Vasques/13.mai.2011

modelo veste camiseta promocional da série

Smallville estreou em 16 de outubro de 2001 nos EUA. No Brasil é veiculada pelo SBT e está em recesso após a oitava temporada; o canal pago da Warner exibe a temporada final.

¹ Para ilustrar, ressaltamos aqui três cenas reproduzidas literalmente: A queda de Kripton, do Superman, o filme (1978); os disparos de mísseis nucleares no final de O Exterminador do Futuro III – a rebelião das máquinas (2003) e a zona baixa de Gothan City, de Batman Begins (2007).

fotos da série: reprodução de TV

No Youtube (em inglês):

Veja trailer do último episódio.
Veja promocional alternativo.
Assista trecho inédito no Brasil em que Chloe conversa com Clark e faz referência ao Batman e a Mulher-Maravilha.

Se você curte adaptações de HQ para os quadrões luminosos, não deixe de ler aqui, na próxima terça-feira, crítica sobre o filme Thor.

Marciano Vasques comentou:

“Danilo, gostei muito dessa série, embora, naturalmente, não tenha assistido a todos os episódios. Mas o Superman talvez seja o mais extraordinário personagem de HQ no repertório dos poderosos. A sua própria origem é por demais inspiradora. E essa série humanizou o personagem, o que talvez revele uma tendência nesse universo, tal como já ocorre com o Homem-Aranha. O personagem central de Smallville é carismático, com um viés de profunda sensibilidade filosófica e nada caricatural. Parabéns pelo artigo.”

“Um dos episódios que eu mais gostei e foi marcante para mim é aquele em que a jornalista adquire o 'dom' de adivinhar, de saber quando as pessoas estão mentindo, ocultando algo, e os entrevistados passam a falar sem controle, revelando coisas que causam as maiores confusões.”

Smallville na avaliação dele: excelente.

Daniela Vasques comentou:

"Grande série! Grande herói! Como curti Smallville, nossa! Pena ter parado de acompanhá-la com frequência após o quinto ano, acho que quando a série tomou rumos que me dispersaram um pouco. Talvez seja tempo de eu finalmente assistir as temporadas que faltam. Parabéns pela postagem! Achei um texto muito gostoso de ler, além de bem informativo."

"Tantos episódios marcantes, difícil escolher... mas vou citar três momentos: o final da 3ª temporada - incrível, a primeira "aparição" da Fortaleza da Solidão e um episódio em que o Lex está confinado numa sala, com camisa de força, sendo observado pelo Lionel através de um vidro, enquanto toca a música Hurt com Johnny Cash. Me-mo-rá-veis!"

Smallville na avaliação dela: excelente.

Para comentar a postagem, utilize o espaço tradicional logo abaixo. Obrigado!

correção ortográfica à 1h34 de 21.nov.2011
atualizado às 19h04 de 23.jun.2011

ops

2011-05-13T18:12:00.001-03:00

Pedimos desculpas por eventuais transtornos: a plataforma Blogger está em manutenção desde a manhã de ontem (12/5).

Agradecemos a compreensão.

Jacuí

2011-05-12T14:07:00.000-03:00

fotos: Danilo Vasques/26.out.2007

Continuamos com nossa proposta de documentar cenas de um cotidiano particular em São Paulo e, por vezes, em outras cidades. Aqui, duas fotografias realizadas na Vila Jacuí, zona leste paulistana, em 2007. Era o cair da tarde de uma sexta-feira.

Azul sobre a zona leste de São Paulo. Ao fundo, a avenida São Miguel.

Morre Bin Laden - parte III

2011-05-05T19:50:00.011-03:00

Ler parte II

Ler parte I

Mortede Bin Laden não cessa terrorismo e ecoa justiça unilateral

por Danilo Vasques

Oextermínio de um desarmado Osama Bin Laden tem repercutidomundialmente e desde as primeiras horas questiona-se o conceito dejustiça agregado ao ato em fala do presidente norte-americano.Barack Obama, que assistiu a ação ao vivo diretamente de umarepartição da Casa Branca, a Sala de Situação, foi à televisãolocal no fim da noite de domingo (1° de maio) e anunciou a morte doterrorista em depoimento de aproximadamente nove minutos sob um tomsereno e com pouco entusiasmo. O pronunciamento aconteceu logo apósele ter avisado por telefone o presidente do Paquistão, Asif AliZardari. A ação ocorreu ao norte do país arábe.

Atocada militar, chamada de assassinato seletivo, sinaliza apossibilidade de os EUA exterminarem inimigos públicos queconstituem necessariamente ameaça de terrorismo, sem a possibilidadede julgamento sob um tribunal internacional ou mesmo local. Não háinocentes. Dificilmente o líder da Al-Qaeda apontado como um dos mentoresdos atentados de 11 de setembro escaparia da morte em uma corte cujasentença máxima fosse a execução do condenado, a exemplo dotraumático processo do ex-líder iraquiano Saddam Husseinacompanhado em certa medida aolhos públicos. Contudo, a possibilidade de exposição eargumentação foi minada antes mesmo de qualquer possibilidade demanifestação no caso de Bin Laden.

Ainda que as autoridades norte-americanas apontem para as chances dehaver atentados em resposta ao assassinato do terrorista e após asecretária de Estado, Hillary Clinton, reforçar que a Guerra aoTerror prossegue, a ação da força de elite da Marinha, que após o extermínio livrou-se do corpo, foi recebida com festejo nosinteriores dos EUA. As comemorações vão ao encontro da aprovaçãoque recebe o presidente pela continuação da guinada antiterror. Certamente a açãolimou a busca incessante de justiça para muitos que viam em BinLaden a personificação do mal, sobretudo, àqueles que enxergavamnele o principal rosto por trás da morte de milhares de pessoasnos ataques ocorridos há quase uma década.

Justiçaunilateral

A execução do terrorista abre ou mantém um precedente de supressãodos direitos humanos quando o alvo é potencialmente uma ameaçapública. É fácil supor que Bin Laden capturado e sob custódiadespertaria já nas primeiras horas a possibilidade de novosatentados em represália extrema à sua prisão. Também se pondera um apelo público favorável ou complacente ao carisma que outrosobservavam na figura do líder terrorista. Havia ainda a perspectivade levantes antiamericanos.

Porém, a ideia de justiça crivada por Obama parece sublinharprimeiramente um ato justiceiro e vingativo, apoiado em grande escalapela população norte-americana. De tal forma, insinua que a premissa de justiça cega eigualitária não pende para ambos os lados quando o inimigo procurado estásob a mira. É possível assimilar o apoio massivo àliquidação da figura mais expressiva (a face mais midiática) de umsistema que aterroriza lares e o bem-estar social de uma nação –e de tantas outras. Contudo, o assassinato de Bin Laden denotadiretamente a ação de uma chamada justiça unilateral imposta pelopaís que protagonizou a longa caçada; o terrorista ocupava osarquivos do FBI antes de 2001.

Oextermínio de Bin Laden não cessa as prerrogativas dos terroristasmundo afora (como abalizaras causas que culminam com um atentado em que vidas de civis sãoceifadas?), não evita o antiamericanismo em muitos países –também dentro dos EUA – e não deixa de alimentar ideologicamenteredes de extremistas. Simbolicamente causa um furor. Obama torna-se opresidente que deteu o homem mais procurado por sua nação e principal responsável pelaferida profunda que não cicatrizou no solo de Manhattan.

Quando assumiu a autoria dos atentados de 11/9, dias apósos ataques, o terrorista decretou a sentença que o perseguiu porquase dez anos. Não se questiona a dor que Bin Laden causou aos EUAe ao longe de suas fronteiras. Sua culpa e as consequências estavampostas. Contudo, questiona-se os modos de sua morte e a atribuiçãodos conceitos impressos na palavra “justiça” pronunciada pelopresidente norte-americano na noite de domingo.

Morte

O suposto mote de justiça é questionado principalmente quando se projeta imprecisoestabelecer parâmetros para o assassinato de um ser humano em umaação previamente planejada e orquestrada por forças de segurançado país que possui a maior infraestrutura bélica do mundo.Assistido em tempo real pelo presidente Barack Obama, o assalto dosmilitares levou aproximadamente quarenta minutos e foi duramenteeficaz. Não se conhece ainda – e talvez nunca saibamos comexatidão – as condições pormenorizadas em que ocorreu a morte doterrorista.

As versões que o mundo acompanha provêm, em sua maioria, dosprotagonistas da ação e, em alguns casos, já apresentaram divergênciase inconsistências. O que se sobressai de fato da operação: BinLaden foi morto por soldados norte-americanos na cidade de Abbottabad,norte do Paquistão, país com delicada relação de apoiodiplomático aos Estados Unidos (o terrorista mais procurado pelosnorte-americanos vivia há um bom tempo em uma casa fortificadapróxima a campos de treinamento militar e a 100 km da capitalpaquistanesa). Estava desarmado e seu corpo foi jogado em alto-mar. Aforça-tarefa responsável pelo ataque atua sob sigilo absoluto.

Twitter

Nodia seguinte ao anúncio de sua morte, Bin Laden foi o termo maisescrito no Twitter. O que isso significa é difícil apontar, jáque a rede de microblogues costuma elevar ao topo as figuras queestão na crista da mídia mundial. É natural que um assunto empauta internacional repercuta na ferramenta de interação social queatualmente vale milhões de dólares e congrega cada vez mais adeptosmundo afora. Conta-se que veio do Twitter de um paquistanês a narrativa em tempo real do sobrevoo de um helicóptero em Abbottabad e a primeira explosão, mesmo sem ele saber do que se tratava.

Nos dias seguintes à ação, Bin Laden teve sua popularidade postumamente acrescidaem diversas regiões do planeta. Sua vida tem sido perfilada emalguns canais de informação e sua imagem reavivada na internet e namídia global. Trata-se, a princípio, da reanimação de um nome queaparentemente via-se em considerável estado de desatenção. Écomum nos depararmos com análises que apontam que após 11/9 ainfluência do terrorista sobre a Al Qaeda e a sua participação emações antiamericanas estiveram em queda. O nome Bin Laden teriaperdido expressão mundial até a sua morte.

Morre Bin Laden - parte II

2011-05-03T20:18:00.015-03:00

"Nesta noite, posso relatar ao povo americano e ao mundo que os Estados Unidos conduziram uma operação que matou Osama Bin Laden, o líder da Al-Qaeda e um terrorista responsável pelo assassinato de milhares de homens, mulheres e crianças inocentes", declarou [Barack Obama]. Apontou ainda que a pequena operação foi conduzida por militares norte-americanos e que não houve registro de nenhuma baixa. Os soldados, que há uma semana já trabalhavam com informações do paradeiro do terrorista, mantiveram o corpo sob custódia. Bin Laden é assassinado e Obama diz que "justiça foi feita", Café de Outubro às 4h07 de segunda-feira, logo nas primeiras horas após sua morte (2.mai.2011)

Ler primeira parte

TERRORISTA NÃO ESTAVA ARMADO; CADÁVER FOI LANÇADO AO MAR

por Danilo Vasques

Atualizando a informação supracitada: nenhuma baixa militar do grupo de elite que protagonizou a campanha. Os EUA declararam que além de Bin Laden, quatro pessoas foram mortas. A força norte-americana que realizou a captura e liquidou o terrorista é um comando da Marinha denominado SEAL. A ação durou aproximadamente quarenta minutos. Cerca de vinte militares invadiram a casa fortemente protegida onde o terrorista estava.

O grupo é oficialmente conhecido como Seal Team Six (SEAL 6) e tem base no Estado de Virgínia (EUA). De acordo com o Washington Post, há cerca de 2300 militares ativos envolvidos na coordenação e nas atividades das seis unidades SEALs. Trata-se de um seleto grupo de militares não identificados e que atuam sob sigilo absoluto, segundo anota a matéria (em inglês) do diário norte-americano.

O secretário de imprensa da Casa Branca, Jay Carney, afirmou nesta terça (3) que Bin Laden não estava armado durante a ação que o levou à morte. Contudo, o secretário pontuou que ele resistiu à invasão dos soldados. O secretário mencionou que não apenas o uso de arma de fogo indica resistência, segundo reportagem (em inglês) do The New York Times. Foi divulgada pela imprensa mundial a suspeita de que Bin Laden teria usado uma mulher como escudo.

O corpo do terrorista, apontado como o mentor dos ataques de 11 de setembro, foi lançado ao mar árabe¹ na madrugada de segunda-feira (horário de Brasília). Antes, porém, foi fotografado e teve retiradas amostras de DNA. Segundo divulgado, o grupo militar, a bordo de helicópteros Black Hawk, lançou o cadáver envolto em um lençol branco.

Os Estados Unidos indicaram que a ação serviu para realizar um funeral segundo os costumes religiosos islâmicos e que não enterrá-lo evitaria a criação de um mausoléu que poderia vir a reunir seguidores extremistas. O jornal El País aponta que a religião islâmica indica o enterro como forma apropriada de sepultamento. De acordo com as primeiras palavras do texto do diário espanhol, tal religião reconhece apenas "o enterro de um cadáver em terra firme" (em espanhol).

As informações sobre a operação militar que resultou na morte de Bin Laden estão sendo repassadas a público de forma contida pelas autoridades norte-americanas. Os Estados Unidos têm sido cautelosos em relação às divulgações não oficiais. A secretária de Estado Hillary Clinton afirmou ontem que a morte de Bin Laden "não deve frear o combate ao terror", como anotou especial de hoje do jornal O Estado de S. Paulo (página A10).

¹ A leitora Montserrat Llagostera Vilaró já havia apontado em comentário neste blog, logo após a primeira postagem sobre o tema, que a televisão espanhola indicava que o corpo do terrorista havia sido lançado ao mar já na manhã de segunda-feira (madrugada no Brasil). Ela escreveu às 4h57 (horário de Brasília) daquele dia: "Estaba viendo ahora a las 9,45 h. en España en la TV., decían que habían tirado el cadáver de Bin Laden al mar / Estava vendo agora, às 9h45, na Espanha, na TV, dizerem que haviam atirado o cadáver de Bin Laden ao mar". Montserrat é autora do blog Pensamentos e memórias de uma Rosa de Abril (em espanhol).

atualização às 16h40 de 9.set.2011

correção ortográfica: 4º parágrafo

Morre Bin Laden

2011-05-02T04:07:00.011-03:00

Bin Laden é assassinado e Obama diz que "justiça foi feita"

por Danilo Vasques

Por volta das 23h30 (madrugada no Brasil), em pronunciamento à televisão local, Obama garantiu que os Estados Unidos detêm o corpo de Bin Laden. Antes mesmo de confirmada, a notícia reuniu centenas de pessoas em frente à Casa Branca. O terrorista foi abatido a tiros na região de Abottabad, norte paquistanês.

No depoimento transmitido ao vivo, Obama afirmou que "justiça foi feita" com a morte do líder da Al-Qaeda. Bin Laden há mais de uma década era considerado um dos criminosos mais procurados pelo país. Logo nos primeiros minutos do discurso, Obama comentou que as imagens de 11 setembro estão gravadas na memória norte-americana e em seguida relembrou a dimensão dos ataques.

reprodução

página do FBI com os terroristas mais procurados (Bin Laden no destaque)

"Nesta noite, posso relatar ao povo americano e ao mundo que os Estados Unidos conduziram uma operação que matou Osama Bin Laden, o líder da Al-Qaeda e um terrorista responsável pelo assassinato de milhares de homens, mulheres e crianças inocentes", declarou. Apontou ainda que a pequena operação foi conduzida por militares norte-americanos e que não houve registro de nenhuma baixa. Os soldados, que há uma semana já trabalhavam com informações do paradeiro do terrorista, mantiveram o corpo sob custódia.

Década de terror

A morte de Bin Laden acontece quase uma década após os ataques terroristas que resultaram na morte de quase 3 mil pessoas. Em finais de 2001, o então presidente norte-americano, George W. Bush, iniciou uma campanha mundial chamada "Guerra ao Terror" (ou você está ao lado dos Estados Unidos ou contra, dizia ele). Bush teria afirmado agora que a morte de Bin Laden "foi uma vitória para os EUA", segundo o diário El País (em espanhol).

O sucessor não deu cabo da empreitada militar que já matou uma incontável cifra de pessoas mundo afora. Segundo o depoimento realizado há poucas horas, Obama afirmou que "o povo norte-americano não escolheu esta guerra". Ainda: "Após quase dez anos (...) nós sabemos bem os seus os custos"

Às vésperas do aniversário do principal ataque já sofrido pelos Estados Unidos, e poucos dias depois de o Wikileaks e o The New York Times apresentarem registros gritantes do cotidiano da prisão de Guantánamo, o assassinato do terrorista amarra uma das pontas da campanha bélica iniciada por Bush e que desde o início denotou à premissa da retaliação. Sob muitos aspectos, pode-se crer que a morte de Bin Laden sublinha mais um caráter simbólico e justiceiro do que necessariamente e unicamente uma afirmação da justiça como mencionado por aquele que há pouco conquistou o Prêmio Nobel da Paz.

Capuchino

2011-04-27T16:29:00.004-03:00

um conto de Danilo Vasques

Não sei se primeirobebi leite ou café.

Digo de cara que nãotenho inclinação por xícaras, nada contra também, quero dizer,recordo-me quase sempre dos copos americanos, médios, com gotas detorneira, embaçados com o vapor da bebida. Nas padarias, o danadovinha sempre requentado. Em casa, dois bules por dia. Optei porcoador de papel porque sou prático. Quando me vejo pensando,frequentemente um copo de café está ao meu lado.

Contudo – sempre umaressalva –, é um capuchino que hoje me falta ao paladar.

A primeira vez queexperimentei o tal já era moço, trabalhava e faltava aosestudos para ir aos cinemas.Gostava do óbvio, chocolate com café e leite. A canela nunca me atraiu e o açúcar valia apenas algumas passagens.

O fato é que nuncaconsegui preparar o capuchino como você fazia, madrugadas em suacasa. Quente, doce, ao ponto. Sinto ainda o aroma. Quando arrisco,sempre erro em alguma coisa. Há noites, quando não consigo deitar,que sua voz me persegue. Jorge, você não vem pra cama? Tentoresponder e sinto pesar meu silêncio.

Três e meia, chuva notelhado, a noite escorrendo. Vou tentar novamente. Empunho um copo, meço a água e botoa ferver. Conto as colheres, misturo tudo, pouco doce. Dou o primeirogole e revejo frustado o rosto refletido no vidro espelhado da cristaleira do armário: o sabor jamais foi o mesmo.

A solidão me consola epenso novamente: ser feliz é um exercício ingrato.

atualizado às 17h26

Roberto Carlos

2011-04-19T20:59:00.007-03:00

Maior expoente do cancioneiroromântico brasileiro completa setenta anos (e sustenta mais de cinco décadas nos palcos)

por Danilo Vasques

Lá no final dos anos 1950, Roberto Carlos gravava "Fora do Tom," de Carlos Imperial, e "João e Maria," um samba em parceria com o bamba, que viria a ser o lado A de um compacto gravado pela Polydor. O pequeno vinil, de 78 rotações por minuto, cuja data remonta a meados de 1959, é apontado como a primeira gravação oficial de sua carreira. Já o álbum de estreia não tardaria: "Louco Por Você", 1961.

reprodução

Raridade: o primeiro álbum de Roberto Carlos

O disco que está fora de cartaz e que por muito tempo foi deixado de lado da discografia oficial não trazia o rosto do cantor na capa, destoando do traço que marcaria as composições gráficas de seus LPs seguintes. Nos últimos meses, porém, Roberto acenou, de leve, uma possibilidade de relançá-lo. O vinil original hoje é uma raridade e tem alto valor de mercado. Num site de compras, cotamos por R$ 3,5 mil, mas sem garantias de qualidade.

"Louco por você" marca o início da estrondosa carreira daquele que se tornaria o artista mais participativo do imaginário popular brasileiro da segunda metade do século XX (e das primeiras décadas do presente século). Nascido em Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo, em 19 de abril de 1941, o cantor que protagonizou diversos momentos da música nacional, em consonância com a produção mundial, completa setenta anos de idade como símbolo maior de um país romântico. Mas não só, depois do Festival de San Remo (68), Itália, sua carreira não mais teria fronteiras territoriais. É um símbolo internacional.

Exposição na Oca, Ibirapuera, realizada em 2010

Roberto Carlos sustenta a coroa com méritos e sua voz circula entre as diversas gerações de brasileiros. Tornou-se inimitável, para usar a assinatura da capa do disco de 1968 e que somado aos álbuns predecessores ("Roberto Carlos" e "Em ritmo de aventura") define o cantor também como compositor maduro com um traço particular (em sintonia com o parceiro Erasmo). Roberto toca o posto de cantor das multidões.

Tragédia

O músico completa setenta anosem um momento delicado de sua vida: Ana Paula Braga, filha doseu primeiro casamento, com Nice, morreu às vésperas do aniversário do cantor na madrugada de sábado (16). O show que Roberto Carlos faria hoje, 19, em Vitória (ES) foi adiado para 4 de junho. Ana Paula era casada com Paulinho Coelho, talentoso guitarrista solo da banda que o acompanha. Há pouco mais de um ano, o cantor perdeu a mãe, Dona Laura, imortalizada na canção Lady Laura.

O cantor em show na cidade de São Paulo em 2008

Particular (depoimento)

Escrever sobre Roberto Carlos é uma experiênciasemelhante a falar sobre um conhecido parente que mora no mesmo quintal quevocê mas cujos destinos nunca se cruzaram.

Você sabe qual é adata de seu aniversário, conhece sua biografia (vai ter lido e conversado muito sobre ele), convive com seus discos desde quando suas lembranças passaram a existir e entende que afigura do cantor é significante em sua vida ao ponto de ser imensurável medi-la. Sua voz terá cantado um cenário de sentimentos e recordações que só quem aprecia seus discos talvez compartilhe. É a presença típica de uma majestade.

Algumas no Youtube:
João e Maria (do compacto de 1959)
Não é por mim (do disco Louco por você, 1961)
As Curvas da Estrada de Santos (1969)
A namorada (1971)

Índios

2011-04-19T18:05:00.006-03:00

Villas-Bôas e o duo indígena

por Danilo Vasques

No Dia do Índio, relembramos o sertanista Orlando Villas-Bôas (1912-2002). Recortamos um trecho em que faz alusão aos temores da noção do duo em tribos indígenas com as quais se deparou durante diversas expedições que protagonizou Brasil adentro. Eis um documento cultural:

“O índio tem um mundo mágico,um mundo mítico e um mundo religioso e aversão pelo duo. Para oíndio, o duo é o bem e o mal. O sol e a lua. O caminho da aldeiaque reparte a aldeia em duas partes. Os gêmeos. Se uma mulher temgêmeos, ela mata os dois. Porque um é bom e o outro é mau. Ele [oíndio] não sabe distinguir qual é o mau. Ela não tem o direito depôr uma coisa má dentro da aldeia. Se ela, num segundo parto, viera ter gêmeos outra vez, então ela morre também, porque estáinsistindo em botar o mal dentro da aldeia. Então, é um troçofantástico, formidável, ninguém ri, ninguém fica bravo. Aliberdade é grande. Suponhamos que uma menina se transforma em mãesolteira. Ninguém fala nada, o pai não fala, a mãe não fala, oirmão não fala, ninguém fala nada, ninguém tem nada com isso.Agora, ela dá à luz sozinha e mata o filho. Porque se ela se tornougrávida e ela não diz quem é o pai, então é um espírito mau queestá chegando na aldeia, e ela não tem o direito de trazer ninguémmau para a aldeia. Então ela vai, dá à luz sozinha e mata o filho.Eu “roubei” três, eu o Claudio [irmão de Villas Bôas] ficamosescondidos na hora que ela [uma índia mãe solteira] estava na mata,ela vai, arma a rede, faz um buraco embaixo da rede onde ela sepultaa placenta e o filho. Na hora em que a criança nasceu, ela fazendo oparto sozinho, nos chegamos lá e roubamos a criança. Tens uns aquiem São Paulo que estão com uns trinta, quarenta anos. Se os índioslá [no Xingu] souberam que eles estão vivos, vem aqui buscar. [sorri]”

¹ Transcrição de depoimento exibido em 2005 no programa Refletor (TV Cruzeiro do Sul/CNU-SP)

Eucaliptos

2011-04-19T17:37:00.005-03:00

por Danilo Vasques

Continuamos a documentar algumas cenas de São Paulo e outras regiões neste espaço. Recorro à Vila Carmosina. Em registro de 2009, observamos trecho da avenida Jacu-Pêssego que nos últimos meses tem recebido um acréscimo considerável de caminhões que utilizam a via como acesso à região do ABCD paulista e à rodovia Ayrton Senna.

Eucaliptos margeiam a avenida Jacu-Pêssego na zona leste paulistana

revisado em 0h20 de 22/4/2011

Rio

2011-04-14T20:08:00.006-03:00

Técnica é exuberante e filme voa sem decolar

porDanilo Vasques

Uma arara-azul macho nascida numafloresta tropical é raptada e se torna vítima do tráfico deanimais. Engaiolada, o destino lhe permite uma brecha e sua vida vaise desenvolver sob o aconchego de uma casa na frienta Minnesota(EUA), ou “Microssota”, como diz naversão em português a única fêmea da espécie. São os pássaros Blu e Jade, osprotagonistas que terão suas vidas cruzadas e acorrentadasnuma aventura que está em cartaz nos cinemas mundo afora.

Rio é uma animação em 3D, comversões também para projeções em 2D, dirigida pelo brasileiroCarlos Saldanha, o homem por trás das edições de A Era do Gelo(codiretor do primeiro e diretor das duas sequências). Narra a sagade Blu que cresceu domesticado sob o zelo de uma graciosa moça, Linda, cujo o amor desenfreado pelo animal acabará revirando sua calma vida entrelivros e café. É uma obra que versa sobre descobertas e fugas,coragem e determinação.

O filme nos segura pelos olhos. Adança de abertura, uma explosão de cores que se mistura com umaencantadora fauna é de suspender o fôlego. A construção visualdos elementos que compõe o longa, personagens, objetos, cenários...reflete um nível de detalhamento contumaz. Por exemplo, a penugemdos pássaros é tão realista quanto parecem fotografias as paisagens doRio de Janeiro, visto do alto ou de perto. Tudo ali foi desenvolvido em poderosos computadores da Blue Sky,empresa de animação que tem Saldanha como sócio.

Produzidoem parceria com a 20th Century Fox e com orçamento de90 milhões de dólares,o longa de 96 minutos avança significadamente no campo dodesenvolvimento de técnicas de animação. Uma das sequências maiscomentadas tem sido o desfile de carnaval. A equipe da Blue Skydesenvolveu softwares capazes de trabalhar o jogo de luzes econtrastes com bastante realismo – vários feixes percorremas dimensões do sambódromo e se espalham reverberando luminosidade e sombras em todos os personagens e objetos inseridos na cena (leiamais abaixo).

É um espetáculo visual.

Já na história, Rio não seguealém dos tipos consagrados em um recorrente imaginário popular. Osvilões têm jeito de vilões. Os mocinhos parecem mocinhos. A tramaé boa, eficiente, mas não se aprofunda além da saga de Blu. Tudobem! Funciona e permite ao telespectador viajar com pássaros easas-deltas. Uma fantasia que dialoga com a Disney dos anos1950, Zé Carioca e também Carmem Miranda.

Social

Naborda, vemos refletidos os contrastes sociais do Rio de Janeiro.Figuram também o tráfico de animais e o jogo de poderosos (sobretudo a cacatua ou o chefe do bando de ladrões bonachões) contra ossubjugados – e, claro, veremos também a inversão de poderes. O longa prega a união como passaporte para a força e arrisca que asrespostas e a coragem devem ser procuradas principalmente dentro do ser,seja ele pássaro ou humano.

Ocontraponto acontece fora da sala de cinema. A estreia ocorreu poucomais de 24 horas após o massacre em uma escola pública em Realengo(RJ). Fatos que não concorrem, mas que anotam o limiar entre afantasia e a realidade. O Rio retratado no filme está um poucodistante de ser o cenário ocupado pelas câmeras de Tropa de Elite. Não é o mesmo chão da pedregosa via de Nascimento, comoanota artigo publicado neste espaço na ocasião do cartaz de Tropa2, filme que estrou em 300 salas e é a maior bilheteria do país atéo momento.

Najornada do Blu, veremos a redenção também ter vez. Ela está nafigura do menino, cuja infância maltratada e sombreada pelaviolência urbana tão gritante é preservada em meio ao caos e a orfandade que o cercam. Ainfância e sua grandiosidade, por fim, prevalecem.

Contudo,se Rio fala sobre crescimento – o voo necessário e aprincípio inatingível de Blu é também um exercício de madureza–, não se traduz em um filme só para crianças. Tanto não que dáum tapa, de leve, na polícia e nos protagonistas da segurança, sejaela representada na figura do agente que guarda a ONG para onde as araras-azuissão levadas ou na conveniência com que os bandidos conseguem adentrar nosambódromo e botar um carro alegórico na avenida. Entra-se e se saida avenida com igual facilidade. As instituições ali, como na vida real, não sãopalcos inabaláveis.

Carnaval

Ocarnaval do filme é uma grande festança. Contagia quem está dentroou ao redor dos desfiles. Não é uma alegria murada, toca fundo numpúblico carioca diverso, disposto seja sobre as construçõesmalformes em morros ou cruzando a orla da praia. É um carnaval querepercute o "maiorespetáculo da Terra",como sublinha o ornitólogo Túlio, ohomem que imita os pássaros (dublado em português e em inglês pelotambém brasileiro Rodrigo Santoro).

Éinegável a dimensão que o carnaval suscita no brasileiro e o quantose sustenta com glórias no exterior. A festa reproduzida naanimação não problematiza a questão. Lembremos contudo que problematizar nãoé necessário ali: trata-se de uma aventura lúdica, afinal.

Opassarinho amarelo, Nico, chapéu de tampa de garrafa, um quê domalandro cantor, romântico e um pouco ingênuo em sua malandragem,aquele tipo antigo dos Arcos da Lapa, que entende de samba e depoesia, esse já não cabe no carnaval atual. Jamelãojá dizia que a festa agora está nos desfiles e que no fundo a alegria do folião, aquele da rua, anda apagada (TVCruzeiro do Sul e revista Ocas”/ 2006).

O filme recorta justamente um carnaval estilizado e contagiante. É aimagem que se sobressai da avenida e que se repercute comsoberania na mídia internacional. Segundo o jornalista Marcelo Bortoloti, Saldanha“construiu um Rio de Janeiro para estrangeiro ver, com naturezaexuberante, samba, praia e sempre recorrendo a clichês”. A críticafoi publicada na versão on-line da Folha de S.Paulo.

Segundoanota reportagem da Veja (16/3, página 123), foram gastosquase 66 horas para produzir apenas o quadro final da cena em que osambódromo aparece em plano aberto. Foram disparados mais de 2bilhões de raios de luz para sua construção, de acordo com arevista. O desfile é lindo e suas cores vibrantes.

Bilheteria

Rioé um fenômeno. Ao menos, a expectativa que se criou até seulançamento e a repercussão mundial de sua estreia testemunham umenorme sucesso que agora repercute em cifras. Segundo o jornalistaDean Goodman, de Los Angeles, a animação figurou no topo dasbilheterias mundiais já em seus primeiros dias. Foram arrecadados 55milhões de dólares no final de semana após sua estreia (8/4),informa a reportagem da Reuters.

Saldanha,em entrevista ao jornal O Estado de S.Paulo, comenta que “a ideia évender o Brasil para o mundo”. A fala consta em entrevistarealizada por Luiz Carlos Merten que já adiantava três semanasantes da estreia que Rio seria um marco na distribuição de títulosno país. Mil salas exibiriam o filme já no seu primeiro dia decartaz aponta a matéria.

Segue em São Paulo.

Box Cinemas

Sena crítica de Bravura Indômita (18/2) registramos a transparência doBox Cinemas em relação aos impostos dos ingressos, apontamos agoraum péssimo hábito: nas salas do complexo de Itaquera, é comum asluzes serem acesas alguns poucos segundos após a última cena, quandoos créditos estão a subir, atrapalhando quem gosta de acompanhar a fita até o final.

fotos: divulgação/reprodução

atualizado em 25.mar.2011

Caminhos

2011-04-01T19:12:00.010-03:00

Há um ano, retratei neste espaço o trabalho operário de formigas no Parque do Carmo. Por coincidência, na última terça-feira, 30/3, deparei-me com outro belo inseto fotogênico. Nossos caminhos estavam cruzados.

fotos: Danilo Vasques/30.mar.2011

A imagem revela que aparentemente a ciclovia Caminho Verde, na zona leste de São Paulo, é democrática: cabe a quem quiser pedalar, correr, caminhar. Na altura dos 6,3 km, a pequena Joana, como tomei a licença de nomeá-la, seguia firme em sua jornada. Mesmo com a máquina fotográfica à frente e outros obstáculos a driblar, ela não reduziu os passos. Fiz uma série de retratos que reparto aqui.

Homem X máquina

Caminhei os 12 km da ciclovia, que acompanha a avenida Radial Leste e liga os bairros de Itaquera e Tatuapé, em aproximadamente 2 horas (média de 6 km/h a passos rápidos ou 1 quilômetro a cada 10 minutos). À volta embarquei num trem, Expresso Leste, que fez o mesmo percurso (os trilhos e a ciclovia são praticamente ladeados) em exatos 9 minutos e meio, aproximadamente 1 quilômetro a cada 47 segundos.

Movimento

Na foto abaixo, outra composição da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos cruza o bairro da Patriarca sentido Centro e dialoga a seu modo com os movimentos sugeridos da placa da ciclovia e com as casas e árvores a observarem sua passagem.

Degradação

Abaixo, registro da estação ferroviária da Vila Matilde, hoje desativada. O tempo, o vandalismo e o abandono oficial tem deteriorado a velha parada situada em viaduto homônimo sobre a Radial Leste, uma das principais vias da cidade.

Outono

Folha seca e estrelada confirma que o outono chegou a São Paulo (a estação teve início às 20h21 do último domingo, 20/3):

Todas as fotos são de autoria de Danilo Vasques.

Agradecimentos à Jéssica Maia, do Publicidade em Rosa, por sua máquina fotográfica.

Jornalistas de campo

2011-03-24T16:53:00.011-03:00

O jornalista AndrewHiggins registra que na cidade japonesa de Ishinomaki, o jornal localHibi Shimbun teve suasletras impressas com tinta de caneta preta grafadas à mão em folhasgrandes de papel branco. Em artigo publicado no Washington Post naúltima segunda-feira, ele anota que o único jornal da regiãoenfrentou à moda "antiga" a pane elétrica e digital provocada pelostremores seguidos de tsunami que abalaram o Japão em 11 de março.Sem acesso à internet, telefones 3G, gasolina, gás e energia,a equipe do periódico viu-se à deriva e recorreu à produçãoartesanal de sua publicação. "Ao contrário da mídia moderna,o método funcionou" assinala o artigo (em inglês).

Higgins conta que oeditor-chefe do Hibi Shimbun, Hiroyuki Takeuchi, dormiu por dez diasseguidos na redação do jornal em consequência da tragédia.Takeuchi, que organizou com os colegas as folhas manuscritas e asdistribuiu em centros emergências de ajuda, comentou que ossobreviventes estavam "desesperados por informações".Alguns dias depois, a eletricidade voltou e os computadores puderamser religados permitindo que o jornal retornasse à uniformidade dosteclados e das impressoras. A primeira edição manualfoi produzida no dia 13.

Em Ishinomaki atéontem a internet não funcionava. De acordo com a versão impressa do jornal OEstado de São Paulo (24/3, página A21), até a última noite 209.354 residências daregião norte do país estavam sem luz. O periódico espanhol El País, em reportagem com agência internacionais,registra que até a madrugada 16.501 pessoas estavamdesaparecidas no Japão por causa da catástrofe. O jornal aponta quea polícia japonesa estima em 9.700 o número demortos, cifra que tem crescido exponencialmente a cada dia. Asestimativas sugerem que o total de vítimas ultrapasse a casa dos 25mil, segundo a reportagem (em espanhol).

É sintomático que oresgate da escrita jornalística à tinta de canetas hidrográficas,com pontas de feltro (espécie de canetão), tenha ocorrido em umacidade japonesa, ainda que por poucos dias. O fato acontece àsmargens de uma nação que se viu envolta nas últimas seis décadaspor uma frenética modernidade que desde seu inícioparadoxalmente dialogou com uma forte presença de tradiçõesancestrais, em alguns casos, com aspectos seculares. O Japão é umdos principais polos de produção e desenvolvimento tecnológico doplaneta. Notícias advindas de lá sobre os avanços no campo dainteratividade humana-virtual costumam pulular na mídia mundialque não raro repercute as novas invenções tecnológicas de Tóquioe proximidades. O novo e o antigo, em termos simplificantes,coexistem naquele país.

O jornal escritomanualmente, rústico e temporariamente despido das modernas ferramentas de publicação e compartilhamento e a nulidade da pontecom a web sublinha a produção de notícias e a transmissão deinformações como o alicerce de uma profissão que não se confundecom a máquina. Higgins elege para o início do último parágrafo odepoimento de Yutaka Iwasawa, 25 anos, que mora em Ishinomaki, nordeste do Japão, próxima ao mar e uma das primeiras a serem atingidas pelo tsunami. Resume Iwasawa, operador de empilhadeira,que "viver sem eletricidade ou água e não muito alimento ébastante difícil". Convivendo sem internet, ele pontua que aolongo dos desdobramentos da tragédia "o pior foi que nãohavia nenhuma informação."

Tão logo, a produçãomanual e sensível do Hibi Shimbun respondeu aos anseios por notícias de umasociedade que mediante o desastre, enfrenta com parcimônia os poucosrecursos disponíveis e resiste com paciência e solidariedade às intempéries. A pequena equipe do jornal, anota Higgins, teve umdos seus seis jornalistas arrastado pelas águas. Ele sobreviveu,encarou hospital e depois de alguns dias estava de volta ao trabalho.Tudo pelo direito à informação.

Google Street View/reprodução

Antes da tragédia: ciclista (ao fundo) passeia por rua de Ishinomaki em 2009

Dois anos

2011-03-23T19:52:00.004-03:00

Nanoite de 23 de março de 2009 inaugurávamos este espaço. A primeirapostagem, Aproxime-se, publicada às 21h41 daquele dia, traziauma apresentação que divagava sobre o ato de criar. Posteriormentefoi encurtada para poucas linhas e o texto original, apresentadoinicialmente num jornal de Diadema, deixamos disponível a apenas umclique. Minutos depois, às 22h05 daquele 23, tornamos públicasnossas impressões sobre o show que o Radiohead havia feito em SãoPaulo no dia anterior.

Delá para cá, totalizamos 106 postagens, média de uma publicação acada 6 dias e meio (mas com periodicidade variada), mesclando textos, fotografias, músicas, vídeos e desenhos. Em novembro de2009 assumimos o nome definitivo do blog, Café de Outubro, que porora apresentávamos como "Arte, Jornalismo e Afins".Alteramos seu design algumas vezes à tentativa de aperfeiçoar alegibilidade, aprimorar a interação com o leitor, facilitar oacesso ao conteúdo e propor uma disposição gráfica que resulte emeficácia e respalde uma estética que julgamos apropriada.

Agradecemostodas as visitas que recebemos e as que eventualmente venham aocorrer. Somos gratos por todos os comentários, críticas, parceriase sugestões. Ficamos contentes pela interação que percebemos eentendemos que você, leitor, é a nossa principal razão de aquiestarmos. Esperamos cada vez mais proporcionar um conteúdo quedialogue com as expectativas de quem acessa o Café de Outubro e coma nossa prima proposta de articular um jornalismo ético eresponsável, produzir literatura e versar livremente (não apenastextualmente) sobre assuntos variados. Comprometemo-nos a manter origor e a seriedade até aqui apresentados em nossa lida que, ao cabode dois anos, entendemos que está ainda no começo.

Obrigado.

The Beatles - Please Please Me

2011-03-22T19:44:00.017-03:00

Primeiro álbum dos Beatles lançado em 1963

Em formato mono, há 48 anos era lançado o disco Please Please Me, o primeiro álbum dos Beatles. Quatro dias depois, ainda no Reino Unido, sairia sua versão estéreo, permitindo uma audição mais encorpada. A banda já havia soltado algumas músicas de trabalho no ano anterior, entre elas, a própria Please Please Me e Love Me Do. Contudo, é o álbum lançando em 22 de março de 1963 que inaugura a discografia oficial daquela que seria a mais importante banda do mundo.

O quarteto grava Love Me Do em registro da época

Naquele ano, poucos meses depois, do lado de cá, no norte, o álbum seria lançado com capa alternativa e os EUA não tardariam a receber os músicos já no começo do ano seguinte, 1964. No Brasil, alguns meses depois, as lojas apresentariam as 14 canções de Please Please Me dispostas em EPs independentes. A banda duraria até 1970, mas os ecos da sua revolução cultural seriam ouvidos e sentidos de modo como nunca dantes e a posterioridade seria só mais uma de suas características.

capa do disco: divulgação/reprodução

crédito da foto: Dezo Hoffmann/UK/thebeatles.com/divulgação/reprodução

Veja reproduzido na rede o grupo cantando Please Please Me:

Leia também sobre O fã brasileiro que conheceu os Beatles.

Carnaval

2011-03-08T14:46:00.009-03:00

"Eis que se-levantam já nohorizonte os signaes da tormenta destinada a afugentar os tímidos eirresolutos; dentro de pouco as nuvens negras despejam um novodiluvio; os trovões succesivos reboam nas quebradas dos montes.

"Chegou o momento solemne, e osfoliões em seus carros engrinaldados e festivos hesitam.

"Mas a caridade é um fogo queabraza. A voz de — avançar — partiu de um coração cheio deamor e, os valentes soldados se-atiraram ao mais duro da refrega.

"A lucta foi renhida ebrilhante; as flores perderam sua louçania, as gentis senhorassacrificaram seus enfeites mimosos; mas por entre as massas d'agua eas rajadas de vento, marcharam os anjos da caridade garbosos edenodados."

A chegada do Rei Momo no carnaval serrano de 1934

Os trechos acima foram publicados em 21 defevereiro de 1888, na edição de nº 11 do Correio Imperial, emPetrópolis, Rio. A Batalha D'Água correspondia a uma festa popularrecortada da cidade carioca onde o Imperador Dom Pedro IIcostumava se refugiar em longas férias. Não por acaso a regiãoserrana prosperou e passou a figurar ao longo dos séculos XIX e XXcomo um local promissor: os ecos da família real eram um chamarizpara o desenvolvimento local. Um adendo: o jornal era editado pelos príncipes d. Pedro, d. Luis e d. Antônio, filhos da Princesa Isabel.

Reprodução do Jornal Correio Imperial registra a Batalha D'Água em 1888

A Batalha D'Água é considerada um dosembriões do que hoje tomamos como carnaval. O relato acima consta deuma das peças que o Museu Imperial do Rio de Janeiro disponibilizaagora pela internet. Trata-se de uma exposição virtual em que ovisitante tem acesso a fotos, recortes de jornais, réplicas debonecos e outros documentos que apresentam elementos históricos dafolia em Petrópolis.

"Batalha" de flores no carnaval de Petrópolis em 1880

Há mais de um século, parece que o Imperador erachegado no carnaval. Consta que ele se envolvia com os festejos erepartia a alegria dos foliões. Hoje, mesmo que os tempos sejam outros, o carnaval ainda cativa arealeza: nesta madrugada, Roberto Carlos se apresentou na Beija Flor de Nilópolis na segunda noite dos desfiles cariocas. Neste ano, as festividades foram suspensas em Petrópolis emconsequência da tragédia que abateu a região no início do ano.

Grupo carnavalesco em 25 de fevereiro de 1868

Serviço:

Para acessar a exposição virtual, basta clicar aqui.

Outras informações sobre o Museu, horários devisitação e acervo: 55(24) 2245-5550 / museuimperial.gov.br

Clique aquipara consultar as listas do Ministério Público do Rio sobre a tragédia na região serrana ou comunicaralgum desaparecimento.

imagens: Coleção Agência A Noite/ Museu Imperial/ reprodução/divulgação

Repeteco

2011-03-08T14:19:00.003-03:00

Interesse perceber as semelhanças entre as capas da edição do último aniversário da revista Rolling Stone, versão nacional de outubro de 2010, e de duas estrangeiras da Esquire publicadas no final 2006 e setembro de 2008.

A análise não é minha. A pesquisa foi realizada por Daniela Vasques, designer gráfica e diagramadora de revistas e livros. Foi ela quem notou as características em comum e publicou em seu blog. Para ler clique aqui.

Se quis saber sobre o sobrenome: é minha irmã.

fotos: reprodução/divulgação.

atualizado às 15h44 de 28.abr.2011

Armazém

2011-03-02T20:11:00.004-03:00

Entre os dias 4 de outubro e 11 de novembro de 2006, a paranaense Armazém Companhia de Teatro, com sede no Rio, montou em São Paulo sua versão para Toda Nudez Será Castigada, do texto de Nelson Rodrigues. Eu havia acabado de ler uma gasta edição do original e, somando ao que vi no palco, escrevi à época uma crítica como atividade de uma das disciplinas da pós-graduação. Resgato cá o texto original, jornalístico, para compartilhar sensações daquele momento e também difundir um pouco de minha produção acadêmica. Para acessar ao texto, basta clicar aqui.

Um fragmento:

"... se Nelson Rodrigues (1912-1980) retratou uma prostituta chamada Geni que se envolve com o viúvo Herculano, que a princípio flerta com o puritanismo e representa a falsidade casta de um moralismo aparente e, por consequência, levou o filho deste, Serginho, a ser vítima de exploração sexual em noites de cadeia destituindo-se, a partir daí, uma ordem moral imposta (fundamental quebra!) que proporcionaria uma reviravolta sem tamanho... Se Rodrigues assim escreveu, ele imaginou com seus olhos. Óbvio, mas nem tanto.

Porque qualquer leitor vê uma Geni como lhe convém, um Herculano como lhe diz e os demais personagens em leituras particulares. Assim, a Armazém dispôs em aproximadamente duas horas sua leitura. E desta, recolha-se interpretações singulares e cenários tão vivos quanto os olhares atentos da plateia.

Os cenários são, digamos, quase personagens. Uma das parede ora se torna maca hospitalar, as portas da casa das tias se transfiguram em suportes para as putas dançarem nos cabarés da vida. E foi possível ver chuva naquela tarde/noite seca em que o casal se encontrou...".

Bravura Indômita

2011-02-18T16:04:00.031-02:00

O tempo vai se afastando da gente. Tais palavras competem à narradora do filme Bravura Indômita (True Grit), cuja obsessão por uma vingança familiar suscita o mote da obra. A vingança, mascarada por um baleado senso de justiça, nutre a determinação inquebrantável da então jovem de catorze que não se demove um segundo do objetivo de confrontar o assassino de seu pai com seu derradeiro acerto de contas. O latente encontro com o carrasco é o pano de fundo para uma história recheada de suspense, aventura, drama e humor. Não obstante, encerra-se em uma obra reflexiva e profunda.

A jovem Mattie Ross, vivida pela atriz Hailee Steinfeld, também de catorze anos, não é boa com gatilhos. Em certo momento, menciona que se fosse talentosa com revólveres, escolheria uma arma que funcionasse. Contudo, se não leva jeito com os canos de pólvora, é afinada com o manejo dos verbos. Já no início do filme, revela-se que o poder de argumentação e a segurança na fala serão duas das principais ferramentas de persuasão que a garota vai impor ao longo de sua jornada.

Steinfeld contracena com Matt Damon que vive um Texas Ranger

Ross contrata um xerife de longa fama e em carreira decadente (ao menos, aparentemente), Reuben J. Cogburn, ora o Rooster Cogburn, interpretado pelo multifacetado e grande Jeff Bridges. A contragosto por parte dele, seguem juntos estrada afora. Completam o enlace as idas e vindas de um policial texano, um Texas Ranger caçador de recompensas, vivido por Matt Damon.

A convivência e seus conflitos internos limam a viagem da trinca por um território indígena usado como rota de fuga de bandoleiros. A densidade psicológica que envolve os três cresce ao longo do filme e torna-se, arriscamos dizer, a cúspide da trama. O compromisso vence as barreiras do dinheiro e a vingança passa a dialogar com o crescimento imediatista da menina, da percepção de que a justiça nem sempre é salvadora. A punição, que virá de uma forma ou de outra, como diz o cartaz de divulgação do filme no Brasil, estende-se além do carrasco. No fundo, ninguém sai ileso de uma tentativa de vingança (exceto talvez por Edmond Dantès...).

o cartaz promocional do filme no Brasil

Numa breve leitura, podemos ainda entender o trio como um interlaçamento das três fases do apogeu da vida de um ser humano. A juventude (já não infância) que pressupõe a madureza (o texano já adulto) e se completa na latente velhice (o xerife desgastado, cansado e bêbado, o qual, em contraponto, mostra-se um guia com sua mira polida). São três tempos de uma bravura indiscutível, uma coragem desmedida. E o tempo, já anotamos, vai se afastando. O final repercute bem essa ideia, do tempo que se afasta, quando as estrelas situam-se acima do destino cruzado de Ross e Cogburn.

Adaptação
A trama ocorre na segunda metade do século dezenove, período em que o direito civil e o criminal ganhavam contornos mais próximos da nossa contemporaneidade e a infância ainda não era observada como hoje – a criança estava mais para um pequeno adulto do que propriamente para uma criança. Bravura Indômita, a versão dos irmãos Joel e Ethan Coen, dialoga perfeitamente com os Westerns clássicos. Remonta a um faroeste de essência.

Bravura Indômita não é propriamente uma refilmagem do célebre filme de 1969, dirigido por Henry Hathaway e estrelado por um consagrado e envelhecido – no melhor dos sentidos – John Wayne, aquele que Merten chamou de o "maior caubói do cinema" (OESP, 11/2/11). O papel do xerife Cogburn rendeu a Wayne um Oscar que ele recebeu comovido. Os irmãos Coen assinam o roteiro e levam às telas um filme autônomo em que se pesa as leituras que tiveram do romance de Charles Portis, autor do best-seller que redundou em ambos os filmes e que chega ao país com capa dialógica com a recente versão cinematográfica – o livro é editado pela Alfaguara.

Gibi

Um saboroso gibi de 27 páginas narrando uma das primeiras passagens do filme pode ser baixado gratuitamente do site oficial de Bravura Indômita. Trata-se da adaptação em HQ da sequência em que Rooster Cogburn testemunha em um tribunal sobre sua abordagem em uma cena de crime e seu eminente confronto com o bando de suspeitos. O trecho marca o primeiro contato entre Mattie Ross e o xerife. Logo serão parceiros.

As ilustrações acima apresentadas foram recortadas do gibi intitulado "Bravura Indômita: um negócio pesado". O trabalho é uma adaptação do romance de Portis e do roteiro dos irmãos Coen – importante dizer que não se trata de um storyboard. A arte é assinada por Christian Wildgoose e as letras por Jim Campbell.

Fracos sem vez
Em tempo e não estreitando paralelos, só para não deixar preso na garganta, sublinhamos que vimos refletido em Bravura Indômita, assim de leve (sim, uma viagem), um tom seco, seja na paisagem ou no clima, já perceptível no premiado Onde Os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men), de 2007. Há ainda uma belíssima cena em que no mais recente acompanhamos um pônei tão corajoso quanto sua montadora (não por acaso ambos são jovens) a cortar um rio a nado – incrível. Naquele momento, repassou pela mente o cão furioso do primeiro a cortar nadando um riacho à caça de Josh Brolin, ator que atuou em ambas produções. Em Bravura Indômita, ele encara o vilão Tom Chaney e, aqui convenhamos, apresentado sob uma carapuça cruel e também carismática. Enfim, não levaremos as divagações adiante. Na opinião que nos cabe, são dois grandes filmes dos irmãos Coen.

Brolin na pele do ladrão e assassino Tom Chaney

Academia

Bravura Indômita concorre a 10 estatuetas no Oscar 2011, a ser realizado em 27 de fevereiro. Entre as indicações: melhor filme, melhor direção e melhor roteiro adaptado (irmãos Coen), melhor ator (Bridges) e melhor atriz coadjuvante (Steinfeld – conta-se que a jovem atriz foi escolhida para o papel entre 15 mil garotas que participaram dos testes). O filme segue em cartaz em São Paulo.

Box Cinemas

Interessante notar que a rede Box Cinemas tem optado por discriminar no ingresso os valores destinados aos direitos autorais. Transparência bem-vinda.

fotos: reprodução/divulgação

desenhos: Christian Wildgoose (arte) e Jim Campell (letras)

atualizado às 18h54 de 19.11.2011: exclusão de ticket do cinema